不同于《魔戒》等魔幻电影，《大鱼》并没有完全将故事发生的世界背景架空，独立于现实世界；蒂姆·波顿的高明之处正在于他将“幻想”与“真实”穿插交融于影片的叙述中，两者形影不离，相互联系，相互影响。
他并不是在现实的生存空间之外，开辟了一个完全虚构的平行时空，主人公爱德华的奇幻人生并没有脱离于现实世界，它源于生活的点滴，与现实世界有着密切联系，如同父亲故事中的所有人物在现实中都有其原型，故事里的他们是放大后的射影。
他在熟练自如地构拟想象世界的同时始终与现实世界保持一个相对较近的距离，突出并强调其影响力，而那些源于现实世界却又迥异于现实世界的画面、人物、情节能有效的激发起观众的兴趣，进而引发一种对境遇、生活、生命的思考。
在影片中，父亲为自己的人生经历加入了幻想，使原本平淡，甚至残酷的真实变得丰富而精彩，他从幻想的世界中找寻温暖，而这个世界恰好构成了电影所着力渲染、缤纷多彩的奇幻旅程。
蒂姆·波顿虽未刻意营造一个多么怪诞不经的场景，却让观众缥缈于现实之上。
无关高科技创造的炫目画面，也无关变化多端的蒙太奇剪辑，更无关明星漂亮的脸孔，最为枯燥、残酷的生活也可以在幻想的力量中变得真实而富有魅力。
影片之外，导演采用“幻想”和“想象”来打点基调，造就了生动明艳的表达方式，在原本有限的空间里表达无限的想象力，使人获得一种超乎日常生活的快感。
这个简单的故事，却拥有着童话思维的精髓，一部影片要打动人其实并不很难，关键就在于能否把握住人内心最真实的渴望：
人与自然和谐共处，人能理解自己存在的价值，能在自然与其他生灵的环抱中寻觅到“回家”的感觉......如同主人公在幻想中化身为鱼，归于自然，游向远方。
影片中想象的铺垫是为了阐述简单的道理，用一种让人带着感动轻松接受的方式来揭示生活的真谛。
幻想带来的欢愉
在魔幻电影一度成为票房宠儿的时候，大众心理对这种娱乐方式已趋于认可。
人们进入影院看一部《魔戒》或《哈利·波特》是为了寻求对现实生活的逃离，暂时缓解社会的压力和人生的虚无感，释放自我过剩的“力比多”，寻求刺激与兴奋，但影片结束之后，人们走出影院之后仍然怀抱着对外界的不信任，对生活的虚无态度等问题。
《大鱼》则有所不同，它不再是单纯地满足观众的猎奇心理而制作的奇幻式“风景画”，而是更注重内容情节，突出故事性，寓意性。
它利用童话的魅力去感染已经远离幻想的现实人生，给予人们一个温暖的心灵家园。
如果我们深究这部展现传奇人生的童话所隐含的意蕴，会惊奇地发现：
原来超乎强烈视觉形象和绚烂风格，真正感染我们的恰恰是被遗忘已久的童话所带来的原初的感动。
在电影中，一切都让位于观众与其真实生存状态之间的想象关系。
这种描绘接近于童话的奇幻世界的表达，并不对现实做深刻的思考和体验，只是让观众铺设迷幻于自我的道路。
蒂姆·波顿所创造的银幕视听表象让观众沉陷于“梦幻”引发的想象。
借助于视听表象所特有的感官感知感觉的可信性，《大鱼》唤起了观众在现实中压抑已久的欲求，并导向满足宣泄的虚幻境界。
现实中有许多始终对立的实际上无法克服和解决的矛盾和冲突，如善与恶，文明与野蛮，犯罪与法律等都在电影中得以消解，实现意识和潜意识层面上的联结。
故事的奇幻结局，就是把观众在现实生存体验中遭遇的所有矛盾和冲突，消融在戏剧化格局中。
当我们真正面对一个童话本身，无论它来自何处，有着怎样的背景，经过了怎样的篡改，都可以认定童话的精髓并非一种理性逻辑的东西，而是一种情感的基质。
《大鱼》式的童话不是一种遥远的想象或是渺茫的踪迹，而是一股能够和现代社会共通的情感潜流。
它开启了人们对自我、对他人、对自然、对社会的新的探索之旅，人类生存状态的改变已经让他们忘了如何与存在于这个世间的他者交流，《大鱼》给予观者一种情感的回归。
当人们在岁月的变迁中渐渐失落了去相信童话和守候信仰的能力，对这样一部带着幻想与梦的力量的电影的观看无异于经历一场唤醒仪式，唤醒沉睡于每个人内心深处的对童话纯真的渴望，人们心灵的柔软处被触动，给了沉睡已久的感性思维一次闪耀的机会，然后就可能经历一次心灵的洗涤和飞翔
《大鱼》就是这样一部给成人的童话，众多故事片段的叠加，两条线索的间隔穿插，巧妙游离于幻影与真实之间，触及的是透过表面更深邃的智慧和人生哲理。
这种用镜头展现的奇幻童话，“就仿佛摄影机刚把他们从物质现实的母胎里采取出来，就仿佛画面和现实之间的脐带尚未被剪断似的”。
奇幻而惊人的画面带给观众如同梦境的感觉，他们无意识或潜意识地沿着电影时空同步的“虚构”心理走向，开始经历预定的心灵体验历程。
来源：犀锋映画
