一般的戏迷在生活中爱听戏唱戏
没事儿清唱两段基本没啥问题
但是真要上台表演
才发现是一件不容易的事儿
比如有的戏迷一唱起戏来
就摇肩晃脑、手舞足蹈
跟唱摇滚似的又不能自控
看到别人唱戏乱动不好看
另外一部分很有心的戏迷就下功夫练
一定要在舞台上定住
可是结果人是定住了
这气息又不通畅了
唱起戏来更加费劲
所以在这里发声尤为重要
发声是学习戏曲的基础
戏曲中不仅有唱腔也有道白
这套发声口诀也许能为您指点迷津
下面跟谁小编一起来看看戏吧
01戏曲姿势要领口诀
头正颈直看前方，脊梁插着擀面杖
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”
双腿站立前后分，重心放在前脚上
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”
收腹提臀两胯开，积极松弛全身唱
02戏曲呼吸要领口诀
鼓腹吸气沉丹田，贴着咽壁吸着唱
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张
又吸又呼声流动，气向下“铺”音向上
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想
关闭高音气倒灌，腔体松开一米长
气行于背“吹瓶口”，吹响头腔点明亮
后背控制上下“吸”，全身舒展气流畅
呼吸稳定最省力，轻松愉快把戏唱
丹田气息的运用，可使声音不松散无力，有一种聚集感，因为呼吸深，声音集中、穿透力强，从而改善演唱的音质，增大音量，尤其是在唱长唱腔以及高音时，是更为有效的手段。旋律要求用“一口气唱完”，所以必须用丹田气息来演唱，把气和声音做窄、做细，唱时速度别坠，只有这样的演唱，才能在“一口气”内将旋律唱完。
03戏曲发音要领口诀
胸口发音不能憋，声音落底气通畅
声门适度“三不准”，腔体上下要虚张
张嘴内视往下看，喉结下沉底宽敞
忘掉喉头没感觉，听着看着咽腔响
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮
高音气大嗓眼儿小，声带不躲要敢唱
气混声来声混气，贴边向后进咽腔
鼓腹吸气沉丹田，贴着咽壁吸着唱
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张
又吸又呼声流动，气向下“铺”音向上
腰一缓劲就换气，被动换气不用想
关闭高音气倒灌，腔体松开一米长
气行于背“吹瓶口”，吹响头腔点明亮
后背控制上下“吸”，全身舒展气流畅
呼吸稳定最省力，轻松愉快把戏唱
第二行第一句中所说的三不准指的是声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”，是感觉上的三不准。
04戏曲共鸣要领口诀
共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔
共鸣反射找焦点，前哈后哼气通畅
音域升高变母音，腔体打开要舒张
关闭拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔
抬起软腭打哈欠，打开喉咙气通畅
第二行第二句中前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后吸的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
用“打哈欠”的方式是当今普遍的一种打开喉咙的方法。因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。
05戏曲语言要领口诀
贴着咽壁吸着念，咬字吐词在咽腔
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘
被动念字最轻松，语音清晰声音棒
挂住前面往后兜，高音“说”唱在头腔
言语生动情感深，音色力度巧变样
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量
“声情并茂”才感人，戏曲艺术魅力强
贴着咽壁吸着唱，这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在演唱时保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，持久自如，甚至是声音直通头腔，瞬间突破高音。
口诀是有了
小编也给大家分享了一些呼吸和发声技巧
但是要把这些发声的要领融会贯通
也不是一件容易的事儿
平时除了多练习也要多感受多思考
希望这篇文章能给大家唱戏带来一点帮助
