现场交响乐队是《广交天下》一大亮点。南都记者张志韬 摄
当广交会的大门向世界打开的刹那，时空交错，一个跨越半世纪的故事，就此拉开帷幕。4月8日，原创音乐剧《广交天下》在广东艺术剧院进行全剧联排，预计将于4月15日即第133届广交会首日亮相广东省友谊剧院，连演四天。南都记者探班彩排现场，专访主创讲述剧目诞生的过程。
《广交天下》的主创阵容强大:珠影乐团团长、珠影广州歌剧院院长宋雪莱担任该剧制作人，闫兵担任编剧、总导演，冯敏仪出任联合编剧，作曲家杜鸣担任音乐总监/作曲，青年作曲家杜泽宏也参与创作。闫兵、杜鸣创作团队曾创排过《沙湾往事》《三家巷》等脍炙人口的舞台作品，获奖无数，是业内著名的舞台和实景演出的创作者。该剧总导演兼编剧闫兵表示，“广交天下既是指广交会和我们世界的关系，也指更大范围内的跟世界交朋友，我们给它定义的下一句话是广交天下都是爱。”
据了解，音乐剧《广交天下》自去年开始策划创作，是广东首部描写广交会题材的艺术作品。该剧由广东省委宣传部指导，珠江电影集团出品，珠影乐团、珠影广州歌剧院、广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院共同演出。
岭南元素
香云纱串起跨越时空的中法爱情故事
音乐剧《广交天下》描绘了广交会66年来的世事变迁:1957年首届广交会上，广州热心小伙乔诚巧遇法国商人伊莎贝拉，来自不同国度的年轻人因为一条香云纱丝巾而心生共鸣，一同在春日的芬芳中游历广州，饱尝粤菜，赏听粤曲。这座古老而新奇的城市，让伊莎贝拉满怀向往；粤曲中因为纱巾而起的爱情传说，在广交会上再度相见的承诺成为他们对彼此一生的憧憬和守望……为什么用爱情主题讲述广交会的故事?闫兵表示，在所有的艺术作品里，爱是艺术创作永恒的主题，而广交会一直在向世界传递中国的爱，因此设定了这样一段跨国恋情。串联全剧的香云纱丝巾来自广东顺德的非遗产品，香云纱又名“响云纱”，丝绸面料经过薯莨汁浸泡染色、过乌砂洗，经过了顺德泥土的养护，三洗九蒸十八晒制作出来的，整个染整过程全部手工完成，“这条香云纱丝巾既代表着我们一个文化的传承，也让世界看到了中国文化能展现出来的风采。”
为呈现时尚、青春的质感，特意聘请时装设计师韩剑飞，为该剧设计一整套香云纱服装。“我们一直觉得每一个时代都有每个时代的时尚，每一个时代都有每一个时代的青春”，闫兵说，该剧从作曲到服装设计再到导演设计，希望体现青春感、年轻。在主体合唱、表演队伍都起用最年轻的笑容，最年轻的歌声。
联合编剧冯敏仪介绍，剧中爱情故事灵感来自一对广州老校友跨越50年的爱情故事，他们曾许诺将来一定要回广州相见，结果阴差阳错50多年后才重新得到对方的消息。“在剧里面我们也很想把这种跨越多年的守候传达出来，无论是广州人还是广交会人，对于情感的一种守望与期待。”冯敏仪是地道广州人，在西关长大，剧中老阿嬷也投射了她童年的回忆。带大伊莎贝拉的老阿嬷就是曾定居广州的自梳女，这也是伊莎贝拉会对中国文化产生浓厚兴趣的原因，通过广交会的平台，1957年她来到了中国。“作为广州出生长大的文艺工作者，我们怎么让世界更好地认识广州、认识广东、认识中国，是我们的使命所在，也是十分荣耀的事。”
该剧创作之初，主创团队采访了众多广交会亲历者，“我们在采访中结识到了一个从首届广交会就参加的港商，60多年从未缺席广交会，与广交会结成了一种非常深的亲情。还有一些广交会的工作人员，他们尽管离开了广交会的岗位，心却一直在广交会，会经常回来做志愿者。”这些亲历者都成了鲜活而生动的剧中人。
青春时尚
用音乐剧形式展现广交会魅力
此次选择用音乐剧的形式讲述广交会的故事让人耳目一新。闫兵表示，广交会永远代表着最年轻的中国，从1957年开始到2023年，总是给世界看到一个年轻、充满活力、对未来充满信心的中国，”这样的题材更适合用音乐剧来表现，因为它更具有时代感，更具有时尚性，更具有青春的节奏，也会让年轻人的内心产生共鸣。”
该剧音乐总监/作曲杜鸣为国家一级作曲，舞剧《沙湾往事》《骑兵》等的音乐均出自他之手。“我希望音乐剧的音乐多元化一点，也符合我们广交会包容的特征，在保证有广东音乐元素的前提下，会用到一些像百老汇或布鲁斯的音乐风格，很国际化。”
音乐剧的艺术形式是包容的，杜鸣希望观众在看剧时能听到很多多元化的音乐，“我们今天的年轻观众，他们在音乐上的诉求跟以往不同，他们希望信息量更大，更多的审美范畴的东西给他们一些感染，各种音乐元素都是为这个剧及剧中人物服务。”
现场交响乐队是该剧一大亮点，伊莎贝拉饰演者潘琪表示，这是以前音乐剧制作中较少见的。杜鸣表示，现场交响乐队加强了音乐的表现力，国际上也会用交响乐队和电声乐队一起做音乐剧，“广州是国际大都市，我们广州做出来的音乐剧应该也有世界性，应该跟世界接轨。”
“杜鸣老师简直是作曲界的天花板级别，这一次能和他合作是我最幸福的事，他的音乐简直太美了，听一遍就能记住旋律，每一首歌都可以单独拿出来唱，”男主角王博文说。女主角潘琪也表示，该剧音乐和自己过去演的音乐剧相比，更有一点咏叹的感觉，“我自己的感受是可能介于通俗和美声之间，有很多很优美的长线条的旋律，我很享受这个音乐。”
剧情方面，冯敏仪介绍，创作的时候引用了《花田错会》这首粤曲，既是男女主角爱情的隐喻，也是广东文化的体现，“我们希望通过这些唱词，包括我们广东元素在舞台上视听的呈现，让观众接收到我们对广府文化的一种理解”。
剧中1957年和2003年这两个时间段，安*很多广州元素，如上下九骑楼、步行街的鸡公榄、艇仔粥、肠粉、紫苏炒田螺等，这些都是食在广州的体现。
深情演绎
让我们见识到了“广州速度”
《广交天下》制作人、珠影乐团团长宋雪莱带领创作团队，在全国招募海选该音乐剧的主演。最终入选主演的王博文、蔡璐、潘琪、潘旭、王尊强、叶锐等演员大多毕业于上海音乐学院和星海音乐学院。
其中，主角王博文、潘琪都有硕士学位，毕业于上海音乐学院音乐剧专业，从业经历丰富:王博文曾在音乐剧《袁隆平》中饰演袁隆平、《烈火英雄》中饰演孟响、《杨靖宇》中饰演杨靖宇等；潘琪曾是上海话剧艺术中心演员，凭借音乐剧《犹太人在上海》“林亦兰”一角，获得过2016年上海市新剧目评选最佳新人奖，曾登上百老汇舞台。
《广交天下》围绕广交会讲述了一段跨越66年的爱情故事，叙事线主要立足于1957年、1973年、2023年三个时间节点展开，时间跨度大，对演员表演时的年龄感提出了要求。王博文需要从18岁演到82岁，“我演过很多年龄段的人，但从来没演过80岁的人。”开始他也有过担忧，而导演使用影视拍摄手法，在摄影棚化了三个小时老年妆，通过影像将老年的乔诚呈现在舞台上。
王博文回忆，上一次来广州已经是十几年前，时隔十几年后再来，“感觉广州发展特别快，就像我们歌词里面写的广州速度，包括经济贸易，还有各种的美食，很喜欢这个城市。”
潘琪虽然是深圳人，但很小就离开了深圳，此次参演音乐剧《广交天下》是离广交会最近的一次。除了音乐，舞美设计也让她印象深刻，如剧中一场男女主角相隔十几年再次通话的戏，这时满台的电话吊杆从天而降，“这个场景非常浪漫。”
《广交天下》一天的排练通常从早上9点开始，晚上10点左右结束。此前对于广交会，王博文和潘琪了解得并不多，出演该剧后，才了解到这一盛会的悠久历史及深厚底蕴，表示要找机会到现场感受一番。
此外，《广交天下》是珠影乐团与广东省外语艺术职业学院“校企合作”的一次尝试，制作团队从学院挑选了60余位学生参与演出。
采写:南都记者 李春花 实习生 谭慧贤 陈嘉翰
主办方供图(除署名外)
