张艺谋
提到他这些奖项和头衔，那就不得不提他的过去，这是他一路走来的见证。他出生在地主家庭，当时因为家庭背景不好，初中毕业后就到了农村插队，之后做过七年的工人。
通过许知远的采访里得知，张艺谋在工厂期间一直努力摄影，研究和摄影有关的书籍、设备。为厂里的工友、大集体拍摄过众多的照片，把每个人的神态、表情都拍得十分到位。后破格进入北京电影学院学习摄影，毕业后做了一名摄影师，由此和电影展开了奇妙的缘份，现在他依然活跃在电影界，是中国最负盛名的导演之一。
2、关于黑泽明的花样年华
黑泽明1910年生于日本，刚开始他的理想是做一名画家，而不是做一名电影导演。从小学习美术、武术的他，立志做一名画家。因为家庭的变故，让他将这个梦想搁置了。
为了维持家里的生计，去了电影公司工作，由此和电影结缘。电影处女作《姿三四郎》讲述的就是一个武术家的成长故事，首部电影便打破了记录，此后更是佳作不断。
也许是受日本文化的影响，黑泽明在遭遇事业滑铁卢的时候选择过自*，后来又被救起，在坚持探索中，终于在电影上有了突破和进展。
左一黑泽明
他的一生作品众多，代表作有：《罗生门》、《影子武士》、《乱》、《七武士》、《生之欲》、《活人的记录》、《蜘蛛巢城》、《天堂与地狱》、《红胡子》等等。
他一生荣获众多国内外电影大奖，在他80岁高龄的时候一举夺得奥斯卡终身成就奖，成为此奖项的唯一亚洲电影人。
三、两位导演有着对自身国度的本土情怀，早期创作风格的迥异1、张艺谋的中式情怀——传统女性的人文关怀，对传统女性的地位进行探索和反思
在2000年以前，张艺谋还没有拍摄商业片，他的拍摄视角着重于传统女性的人文关怀，男性角色反而被边缘化了。他拍摄了众多关于传统女性的电影，有《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》、《金陵十三钗》等等。
剧中的人物：菊豆、颂莲、九儿、家珍、秋菊，这些女性在灰色年代里饱含鲜活灵魂，她们在逆境中企图挣脱苦难，叛逆主流，舒展心态，冲破世俗的真实状态和生命冲动的体现，源于他自己生命中的深刻体验——在张艺谋家庭里他们家的经济来源是他的母亲。
《活着》里倔强爱家的家珍，《我的父亲母亲》里清纯多情的招娣，《金陵十三钗》里美丽却富于多情的玉墨，《秋菊打官司》里执着、富于探求精神的秋菊等等。
中国农村妇女的形象也好，美丽多情的舞女也好，美丽善良传统的家庭妇女也好，在张艺谋的电影里其实暗含了中国人传统意识，对传统女性的地位进行了深刻的反思，却又有对于这种传统的改变和探索。
2、黑泽明的日式情怀——武士精神，对于武士精神，黑泽明有自己的关怀与延伸
武士和武士文化是日本的一种传统和文化，被延续了很多年。看黑泽明的电影，就会发现他的武士情结，黑泽明本身自己也出生于武士家庭，从小就被家长逼着接受这些传统文化的熏陶，以至于他的电影里出现了很多的“武士”。
例如：《罗生门》里的武士形象和传统的形象大相径庭，不再是完美的武士，和传统武士的真诚、勇气、善于复仇的这些品质是完全相反的，可以说他对武士有着别样的塑造。
《七武士》这部电影讲述的是七个武士帮助农民反抗劫匪的故事，这里的武士精神更多的是颂扬。为了农民他们和劫匪打斗，不畏艰难，体现了对底层人民的关怀，同样也突出了武士的高大精神。
影子武士剧照
《乱》这部电影改编自莎士比亚的戏剧《李尔王》，和戏剧的结局一样，在这里面的武士很无助，无力改变现状，是个弱势的人。电影结局也不是美好的结局，这里体现了黑泽明对于生命和人生的思考。
在他的电影中武士身份不再是单一的高大上，不再是那种刻板的印象。他对于武士精神做出了很多的延伸和拓展，将武士平民化、生活化，塑造了很多不同面貌的“武士”，并且将自己的哲思带入了电影。
四、建筑风格，室内装饰风格不同，体现区域差异电影是画面的艺术，不仅包含绘画、音乐等，室内装饰和建筑也是整个电影画面构图的重要部分。《影》和《影子武士》里的装饰风格完全不一样，也体现了差异。
1、关于《影》中的中式风格
从电影色系上来看，《影》属于无彩色系的电影，黑白灰为基调的水墨画电影。张艺谋就是要用这样一种水墨画来呈现中式古色古香的韵味，也体现了水墨画的留白意象。这是张艺谋首次拍摄的黑白电影，在艺术上是一个大胆的尝试。
其中电影里的场景设置全部都是中式的风格，雕梁画柱造型讲究对称，材质上讲究精雕细琢，在文臣武将商议的朝堂里，大面积的采用了屏风，屏风上都是毛笔字。这其实是中式风格里用的后现代的手法。
