很多优秀的诗歌都能展现音乐般的韵律和张力，包括一些著名的旧体诗词。
以五言古诗《月下独酌》为例，伟大的浪漫诗人李白就将诗歌的韵律表现的淋漓尽致，我们完全可以用西方式的微观分析揭示这点:
花间一壶酒，
独酌无相亲。（定下独酌主题，“无相亲”怎办？诗意低沉）
举杯邀明月，
对影成三人。（幸亏有明月，出现转折，此为一起）
月既不解饮，
影徒随我身。（月不解饮，仍是独酌，诗意又一沉）
暂伴月将影，
行乐须及春。（暂且伴月行乐，又一转，此为二起）
我歌月徘徊，
我舞影零乱。（熟悉音乐的人是否感觉进入华采部分：））
醒时同交欢，
醉后各分散。（分散了，又回到“独”字，诗意再走向低沉）
永结无情游，
相期邈云汉。（收尾，有些余音绕梁吧）
短短十四行诗七十字，有主题，有起伏（二起三伏）中对主体的发展和深入，有即性的发挥，有渐去渐远的收尾，这就是古诗词中体现的音乐性。
我们再从另一位伟大诗人杜甫的一首《绝句》来看看诗歌的张力：
两个黄莺鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
黄莺为近景，白鹭为远景；窗为近景，万里船为远景；黄莺和白鹭颜色对比鲜明而协调；千秋雪的千秋重心落在时间上，万里船的万里强调的又是空间感。老杜就是通过这种远近景物交替，颜色的对比，以及时空的转换使一首看似普通的七绝充满了语言的张力。
