上世纪90年代一首《说唱脸谱》以轻快的节奏，借鉴京剧唱腔和旋律，融合京剧与流行音乐，通过亦说亦唱的方式，红遍大江南北。歌词中有那么几句至今令我印象深刻：“那一天爷爷领我去把京戏看/看见那舞台上面好多大花脸/红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼……蓝脸的窦尔敦 盗御马/红脸的关公 战长沙/黄脸的典韦……”那时我尚且年幼，手舞足蹈地也能跟着哼唱几句，脑海里想象着各种脸谱形象。也许是在这懵懂之间让我对京剧有了初步的轮廓，到后来亲眼所见各式各样的舞台京剧人物，为栩栩如生、形象鲜明的人物深深吸引。随着现代社会信息化、网络化的快速发展，人们获取信息的渠道更加便捷，从现场观看、收音机收听到如今网络线上点播。面对形形色色的京剧脸谱，非专业人士难免有些区别不清，而如果识别不了京剧脸谱、理不清人物关系，这势必会给观赏京剧大打折扣。看京剧首先得从“识人”开始，那么，如何看“脸”识人呢？本文将和你一起从京剧脸谱中了解看“脸”识人的秘密。
1.京剧从何处来
京剧在我国享有崇高的美誉，它与中国医学、中国书法等一道称为我国的“国粹”，已入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。细心的读者朋友可能会发现，春晚作为中国人的文化盛宴，每年总有一道节目是属于京剧的，而京剧也成为中国优秀传统文化走向海外的一道靓丽名片。那么，京剧是起源哪里？京剧，顾名思义是“京”这个地方的戏剧，也就是现在的北京，与此相关，中国有很多与地名相关的事物，比如淮剧、越剧、河北梆子、秦腔，再如苏绣、粤绣等，都是看名字便能知晓一二，这也反映了我国地方文化风情特色。据史料记载，京剧这一名称始于清朝光绪二年（1876年）的《申报》，历史上曾有二黄、皮黄、黄腔、京调、京戏等称谓。更早可以追溯到清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后与京剧坛的昆曲、汉剧、乱弹等剧种，经过五六十年的交融，正式形成约在1840年前后，最终演变成为京剧，它是中国最大戏曲剧种。从某种意义上来说，京剧实际上并不是北京原汁原味的剧种，而是源自安徽，它是徽州商人在商业发展、贸易繁荣的基础上萌生了对文化方面的需求进而发展起来的。
京剧说到底是一种戏剧，是一种艺术表现形式，而戏剧则是通过用歌舞的形式来表演故事，且往往内容丰富深刻，给人以启发。由于吸纳了昆腔、京腔、秦腔三者精华，使得集众家所长的京剧更加艺术精湛。京剧在唱词上注重音韵格律，讲究合辙押韵，整齐对称，它不仅融合了唱（曲调）、念（道白）、做（表演）、舞（动作节奏）、打（武艺）为一体，还将文学、舞蹈、美术、武术等元素贯穿其中，形成了气势宏丽、表现成熟、艺术综合性特点。因而，“综合性”是其第一个重要特征。“虚拟性”是京剧的第二个基本特征，看似简单的“手、眼、身、步”这四种基本动作，实则是蕴含了丰富的语言、情感表达，这种高度虚拟化表演可以引发观众的各种想象和意境，展现出时间与空间上的灵活自如。“程式性”可以作为京剧的第三个基本特征，“一招一式”已经形成高度的规范化和固定化。因而，许多专业的演员自幼年起就要接受各种程式动作的严格训练，勤学苦练是必不可少的，这样才能保证以后正式演出的质量和水平。
2.京剧脸谱知多少
京剧给人最直观的视觉符号就是它丰富多彩的脸部扮相，戏曲演员一上台，观众便能通过其脸谱特征大致知晓所扮演人物的相貌、性格、身份地位，舞台脸谱在人们的脑海中已形成理性观念与感性认识的统一。所谓京剧脸谱，即脸谱的构图章法，它要展现人物的共性与个性，自然需要活生生的人物特征作为依据。“貌有清、古、奇、秀之别”，我们常说通过一个人的脸部表情可以得出很多信息，如：晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，还有眉目传情之说。在史书中对人物亦有这样的描述：如宋江眼如丹凤，眉似卧蚕，滴溜溜两耳悬珠，明皎皎双睛点漆；还有张飞的豹头环眼，诸葛亮的面如冠玉等。由于脸部特征是最能反映人物的心理活动、精神状态与生理特征的，因此，它是我们勾画脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。生活构成了脸谱来源的基础，但脸谱又不是全搬照抄的，而是在此基础上的放大、夸张。在舞台上，我们可以透过京剧脸谱，对人物角色“察颜知心知身”。
