除了表演方式上的倾向，我认为青年相声演员们的作品也有一个"同质化"的倾向。年轻演员在具备了一定的基本功以后，通常会认为传统的节目内容太过老旧，不适合当前观众的口味。容易陷入"出新"的误区。从前4期节目中来看，不管是晋级的还是被淘汰的，虽然每场节目都各有不同，但都有一个"同质化"的套路：
二人上台开场白，先展示一下传统节目的基本功，比如贯口、绕口令等等，然后其中一位（大多为逗哏）否定这种表演方式，表示这不行，太老了，要出新，然后用说唱、翻唱流行歌曲、歌舞等等比较受现在观众认可的表演形式，融合进传统相声内容进行表演，最后捧哏的拦一下：就这个呀！或者逗哏表演结束后再次否定自己：这不是相声！看似在讽刺对相声的盲目创新，实际上就是用这种"盲目创新"的方式获得了满堂彩。
这种相声表演的路子，最近几年最出彩的要数"相声新势力"的卢鑫、玉浩组合了。而这次《相声有新人》舞台上共出现了三对"相声新势力"的演员，表演的节目也基本延续了卢鑫、玉浩的这种创新方式。而这种创新套路，却并不是"相声新势力"的新创。
其实在很多年前，牛群、冯巩就表演过《两个弄潮儿》，把模特走秀搬上了相声的舞台，用爆笑的表演讽刺相声的盲目创新。还有冯巩、郭冬临的《旧曲新歌》，分别用快板演绎焦点访谈，用京东大鼓播讲足球比赛，用吉他演唱播报天气预报等，都是此类创新相声的经典作品。
纵观《相声有新人》已播出的演出作品，有一大半都是走的这种"创新"套路，为了迎合观众口味，"抖音神曲"成为本次节目舞台上出现频次最高的"创新"内容。除此以外，给我留下最深印象的反而是德云社孟鹤堂、周九良，以及来自天津的张番、刘铨淼这两对组合。这两对组合的作品，既在传统相声的框架下展示了个人功底，又有新人新作的亮眼特色。比如孟鹤堂的模仿和口技，比如张番的"传统段子大贯口"等等，既稳当又新颖，同样让观众耳目一新印象深刻。
当然我并不是否定这种创新相声的方向，但这只是相声表演中的一种风格，如今"抖音"霸屏，出现在相声演员的作品中，这当然证明了相声与时俱进的时代特点，但面对"创意撞车"的扎堆现象，也说明了演员在继承和创新的道路上思路还不够广，功底还不够扎实。难免会容易使观众有审美疲劳之感。就像钱城、隋意在赛后采访中说的那样："重心上面关注时尚的东西过多，反而是把小时候大量的基本功的技巧疏于整理了。"
