可是，好事不出门，坏事传千里，这件事很快就走漏了风声，有好事者把它编成小戏《偷笋》传唱，于是这出黄梅小戏广为流传，这便是早期黄梅小戏的唱词风格。由于内容偏于露骨，再加上早期的很多黄梅小调都有对男女情事和男欢女爱的渲染，比如小戏《烟花女自叹》展现的是妓女生活，《闺女自叹》讲述洞房生子的故事。这些来自民间的黄梅小调被当时的主流社会认为伤风败俗，因此很多地方政府明令禁止黄梅戏演出。
即便是到了1912年的民国元年，黄梅戏因为存在大量不健康导向的唱词，依旧被视为“淫戏”，禁止在城里演出。民国时期，政府曾先后六下禁令，取缔黄梅戏。
然而，黄梅戏并没有因为一纸禁令而销声匿迹，反而愈演愈烈。在那个网络不发达又缺少娱乐活动的年代，民间戏曲黄梅戏就像现代的电影、电视剧一样，成为底层人民茶余饭后重要的娱乐活动，老百姓对这种耳熟能详却又通俗好听的黄梅戏百看不厌。不过黄梅戏的流行依然只限于安庆周边的农村地区。
直到上世纪30年代，黄梅戏才开始逐渐向外传播，并且在黄梅戏唱词里，出现了汽车、烫发、留声机等现代词汇。
比如黄梅小戏《烟花女自叹》就有“买了一条绿绸裙改了式样，又买来了留声机，摆在奴家。”的唱词。这种被西方人称为“乡村歌剧”的黄梅小调已经嗅到了城市气息。
不被主流社会接受的黄梅戏，犹如亟待破土而出的幼苗，急需一个适合的生存环境。对于喜爱黄梅戏的从业者来说，他们同样期盼着有一个合法的舞台来演唱这种通俗小戏。
新中国成立后，这种普遍流传在安徽、湖北的小戏，究竟该走向何方？成为大多数戏班和戏曲人需要考虑的问题。
1950年4月初，喜欢看戏的*在为新成立的戏曲研究中心上指出：百花齐放，推陈出新。
不久之后，*针对戏曲改革工作也明确指出：地方戏尤其是民间小戏，形式单一活波，容易反映现代生活，并且也容易为群众接受，应该特别加以重视。
