（不值5毛钱的特效）
除了资方以外，获得巨大利好的当然也有演员本人。朱一龙和白宇两人均在影视剧圈默默耕耘多年未见成效，凭借《镇魂》一朝爆红，朱一龙更是成为了2018年顶流之一。
原著《镇魂》就是耽美头部作者Priest的作品。两位人设截然不同的男主角“跨越千年历尽焚心蚀骨之苦只为找到你”，正是耽美读者最好的那一口。
而两位主演凭借高颜值和对角色的理解做足了“CP感”的走心演绎，更是让新入门的观众都看懵了：这感情戏似有非有，似无非无的，太挠人痒痒了。
对于骨子里总是带着点含蓄基因的中国观众来说，这种“犹抱琵琶半遮面”的暧昧感，似乎比露骨的“拿着舌头互甩”更让人神往。
这是一条可以同时满足耽美爱好者和大众口味的流量天梯，也是平地起高楼的变现奇迹。
抓住了暧昧和“CP感”的诀窍，此后的耽改剧，都遵循着“社会主义兄弟情”的原则，看破不说破。
2019上线的现象级爆款《陈情令》更是如此。从前期营销到后期放松的花絮，都把CP营销做到了极致。
《陈情令》的火爆并不意外。不同于前辈们的“寒酸”气质，一早就被腾讯看好的《魔道祖师》改编的《陈情令》，从头到尾都流露出一股财大气粗的味道。
早在2017年，腾讯就开始布局，注册了这部作品的周边版权。网剧上线前，不仅在营销上高调的不像个耽改剧，服化道和拍摄场景也极尽高端大气上档次。两位主演在选择上尽量贴合人设，配音也选择了广播剧和动画里人气较高的配音演员。
（图源：《陈情令》剧照）
一夜之间，大街小巷全都是蓝湛和魏无羡，两位主演站上了顶流偶像位置，代言拿到手软，粉丝数呈指数级增长，连隔壁二大爷都知道了这两个叫肖战和王一博的小伙子。
如果说《上瘾》显示了耽改剧的潜力，《镇魂》的成功证明了耽改剧的可操作性，《陈情令》是资本入场后产业化的成功转型，《鬓边不是海棠红》则是耽改剧正式走入主流视野的尝试。
初看《鬓边不是海棠红》，恐怕很少有人能想到它是由网络耽美小说改编而来。
原著就已经颇为大气，拍成影视剧后，不仅在选角上用了尹正、黄晓明、佘诗曼等等演技咖，在剧情改编上淡化了不少情情爱爱的细枝末节，强调戏曲文化和家国情怀，有着民国传奇特有的文化风骨。
《鬓边不是海棠红》也是第一个登录卫视上星的耽改剧。至此，耽改剧似乎从各个方向都找到了进入主流视野的途径。
屠龙勇士终成龙
耽改剧火了，但随之而来的争议也越来越多。
市场大了，资方就开始展露丧心病狂的本性。《陈情令》尝试了“超前点播”模式，意味着即便你是视频网站的VIP，也要花钱购买才能看到最新的更新。更不要说为了这部剧开办的演唱会，以及付费购买才能听到的剧集OST。
这令人不解的割韭菜模式，粉丝们却甘心被按在地上摩擦。
点击量登顶年度网剧首位，提前结局的短短9天里，就有超过260万人付费点播，收割了1.56亿元，官方OST收入达2250万元。原价1980元的演唱会门票被炒到15万元，连整个剧组上《快乐大本营》的黄牛票都卖到1.2万元。
耽美文化做为小众群体的心头好，一直以来依靠用爱发电的模式，保持着一种“高冷”的自觉。《陈情令》这种“掉进钱眼儿”里的运营模式，再加上耽改剧引流的大量粉丝涌入造成了“粉圈文化”争议，让耽美文化不再是小众爱好者的“桃花源”。
另一方面，耽改剧造星或许不成功，但是造就顶流一定是成功的。因而，在娱乐圈“内卷”也越来越严重的情况下，不少男星都看上了这条捷径。
既不会因为和女演员搭戏而流失粉丝，又可以依靠耽美文学里符合女观众审美的角色和剧情为自己打造完美人设，在这个以女性观众为主体的影视剧圈，简直是两全其美的大好事。
江湖上更流传着“你糊没关系，你可以去演耽改啊”的传说。
多年来男艺人为了关注度，卖腐卖得不得要领，后来又为了摘掉自己身上标签自行解绑拆cp，这种“端起碗吃饭，放下碗骂娘”的操作已经为不少人诟病。
这是所有小众亚文化融入主流的弊端，即便是多年来一直尽力“独善其身”的耽美文化亦没能免俗。
其实，想要用亚文化来变现赚钱，并不是什么罪过，更何况是耽美爱好者这样消费能力不低又有归属感的成熟群体。
资本大制作的“饼”确实很香，也有不少耽美文学读者期盼着自己喜欢的作品能被影视化的那一天。但大部分时候，她们更需要的，是多一些尊重。
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