东路花鼓戏的
生存状态与社会发展中的作用
文/沈海英
东路花鼓戏的生存状态，在很大程度上是随着各个时期的社会状态而变化的。前期的“迓戏”，主要扎根于农村。有据可考的，是一代代老艺人的描述，那时“迓戏”的演出已经相当火爆，每个重大的节日都会组织演出。
过年的时候，相邻的几个村会联合起来，请一个班子唱大戏，或者紧邻的几个村，各自的班子唱对台戏，比家当，比技艺，在比较中互相切磋，学习。家家户户乘这个机会接亲朋好友来走动。或者平常时日有老人庆寿，家境好的人家，请老人喜爱的班子来演出。
总之人们会以各种名目，寻找机会，创造机会来组织演出活动。那时虽然物质生活相对贫乏，但戏班却很多，而且活跃，不需要很多财物，主要是人们对精神生活的迫切需求。新中国成立后，经过千锤百炼的“迓戏”，终于成为中国戏曲百花园中的一枝，也有了更高雅脱俗的名称——东路花鼓戏。
改革开放初期，中国经济突飞猛进，经济的发展带动着人文的进步，人们的信仰得到尊重，精神自由放飞，东路花鼓戏在这一阶段，也有了质的飞跃。这个麻城唯一的国有剧团，得到了大力扶持，演员经过各种学习提升，剧团设备更加完善。
东路花鼓戏在这一时期，下到农村的田间地头，为老百姓演出。上面走出县市，走上具有现代气息的城市舞台，给城市的观众带去新鲜的艺术体验。这个地方剧种，通过各种锻炼，不断尝试靠近观众，越来越成熟，完美。
到了90年代后期，因为多媒体的全面覆盖，加上外来文化的入侵，戏剧行业渐渐没落。市场上充斥着各种文化元素，人们眼花缭乱，应接不暇。慢节奏的，走入程式化的戏剧，开始被人们冷落。
