很平静的看着这部韩剧在电脑里开演，不算唯美的画面，没有很诱人的演员，我在平静中聆听着故事主人公们的叙说，静静看着电影一幕幕上映，直到那副有木桥的油画在我面前出现我才有点清醒。很多画面是没有逻辑的但有一些行为好像无数次在自己脑海中闪过——虽然自己都是自己被世俗规矩不敢做的事。当最后的字母打出来——献给精神生活一团糟的人们，再是心中舒出一口气，噢，原来的逻辑没错，紧接着又有不安，为什么我们会有那么多共鸣？
《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹，现在电影很多电影都是特效，但是《雏菊》所有的景都是真实，那唯美的景象，让我印象深刻。其中，自行车的拍摄，女主人公为男主人公不来找原因，试着说服他不来找自己是被重要的事情耽搁了。表现出暗恋男主对想要见到心上人的渴望，为他不能找来的理由安慰自己，对爱情的渴望，也体现了女主那单纯的样子和对爱情的期待。爱情中的女人都是傻子，总是找各种理由欺骗自己，他会来的，会等着他，一直等下去。那样的爱情让人向往和羡慕，只存在于电影中，现实生活中可遇不可求。
美丽宁静的阿姆斯特丹——人间天堂
阿姆斯特丹，如此美丽的仿佛专门为爱情存在的一个天堂,满眼的葱绿,溪水小桥,还有那点缀在草原上的姹紫嫣红。然而最美止这些,因为关乎爱情,又怎能少了圣洁的呢?波光粼粼的湖面,湖上穿梭的各种船只,此时镜头仿佛跳跃了起来。如果这是这样淡淡的相遇，淡淡的爱恋,那么这份韩式的唯美爱情除了给人种向往再无其他,但导演又怎能如此的草草了事呢?接下来朴义的独白还有出现在画面中的枪支弹药,冷峻的港式动作片元素出现在电影个镜头轻移,在一片纯洁的雏菊丛中猝然出现一丛黑艳的郁金香,作为*手的朴义,他的爱情变得身不由己。可是没关系,至少还可以这样默默的守护着。
鲜血溅满雏菊的那一刻,画面暗了下来,同时也象征朴义的整个世界都灰暗了。此时音乐响起,低沉凝重的弦乐猛烈撞击着观众的心灵,同时带领观众走进朴义的回忆,背景音乐作为一条线索,将现实与回忆串联起来,起到了时空过渡的作用。往事的美好与现实的残酷形成了鲜明的对比,两者的穿插则形成了强烈的视觉冲突,配合悲伤的音乐,起到了震撼心灵的效果。西方古典音乐的运用恰到好处，让整个画面回荡在一派古典和悠扬中，演绎的从容而自然，满是清新的书卷气息。
影片中每一个镜头都运用到蒙太奇，有平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、故事蒙太奇。我印象最深的是女主人公惠英在爷爷的农场绘画的这个镜头运用了对比蒙太奇。惠英是纯洁、清新、美好的象征，油画中是蓝的天、白的云、清新淡雅的雏菊。影片最后惠英的鲜血洒在这幅画上，形成了强烈的色彩对比、视觉冲击力。
雏菊的花语是“爱在心中”、“藏在心底的爱”。洁白的雏菊是整部电影的线索,几乎所有的情节都是围绕着白色这一色彩和雏菊这一意象展开的。一方面,慧英在开满了雏菊的绿地上写生,正是因为正佑手中的雏菊,她很快对他萌生了感情，可见雏菊对慧英来说象征着美好的爱情。另一方面，朴义在家中种植雏菊来使自己暂时忘记自己的身份,后来慧英手中高举着朴义退回的那幅画着雏菊的画使朴乂放弃了执行任务,可见雏菊对朴义来说则象征着纯净的心灵。最后，惠英也因为正佑拿着一盆雏菊出现在她的面前而爱上了正佑，也因此牺牲了自己的生命。女主人公惠英最后为了爱牺牲了自己的生命，而我们在现实中不应该这么做，爱情只是生活的调剂品，有了就好对待，没有就平常心，不强求。
整部电影从开始描绘了一幅在很多人心中幻想的画面，做一个没有考虑生计的艺术家，抽身与现实生活，沉浸在安逸的乌托邦中。随着两位男主的出现在，在一个漂亮的城市里邂逅、相识、相知、错过、等待.......情节构思精巧。
最后三个主角的死亡，让人彻底感受了一把凄美的爱情故事。简单的等待，简单的执着，简简单单的爱情，才是最美好的，电影里的轰轰烈烈，只属于电影里但千万别看完电影就上了头，幻想着轰轰烈烈的爱情，把故事的死亡看作了浪漫，学会了矫情，正所谓狂风不终日，暴雨不终朝，平平淡才是常态，一日三餐四季就是最美好的浪漫，而电影所表达的主题应该是相爱不易吧！前者清新浪漫，后者更带有一丝冷峻气息。更带给观众情感上的起伏。女主气质如菊，纯情细腻。*手一明一暗，雏菊下温暖笑让人心醉，真心的爱不求回报，永远是最美的，执行使命，果敢过当，最后为爱复仇时冷酷而利落。刑警不过一开始是意外爱上，明白使命，也明白爱的本质是保护而非守护。片中100%采用纯景自然光拍摄，带给观众更好的视觉享受。
