石工
画这幅画时，他给朋友写信说：我乘了我们的四轮马车到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路上我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。
于是，他把这两个石工到自己的画室做模特儿。
《筛麦的妇女》中的筛麦女子朴实无华，健康、结实的身体，裸露的颈项，除了衣服没有任何装饰，浑身上下充满了活力。
筛麦的妇女
《画室》是一件充满民主和现实主义思想的作品。画中的人物极其微妙，但库尔贝处理得相当成功。
整幅画中多达三十多人。画面中，所有人物排列成一个半圆形，中间是画家自己，他正在画一幅风景画。
画前的小孩，代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿，代表画家心目中的缪斯，或者说是真理；后面十字架上钉着的是圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。
围绕这个中心画面，又分成两部分：右边坐着看书的是法国十九世纪最著名的现代派诗人、象征派诗歌先驱夏尔·皮埃尔·波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire)，他象征着“诗”；前面站立的一对男女，是“绘画的鉴赏者”；后面的每个人都有象征意义，依次代表着“散文”、“哲学”、“音乐”。画的另一部分，大多是画家曾经画过的模特儿，集社会上的三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。
画室
库尔贝希望以此画作为他对1848年以后的生活的回忆。
有人评论说，他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。
炽热、沉闷的气氛，被画家正在画着的那幅风景画那太过鲜明的色调所打破。色彩以不同的棕色为基础，后面大块的墙壁上，是极柔和的玫瑰色、青色和棕色。
模特儿是根据照片画的，却是库贝尔所画的最成功的人体之一；朋友们的肖像，则来自库尔贝以前的作品。
所有的实体，都是用光和影来表现的；而丢在地板上的粉红色衣服，被视为是一幅极好的静物画。
是的，这是一幅记忆画，但它仍然来自于现实。
1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是，画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。
《画室》虽然没在世界名画展览中展出，但人们不得不承认，这幅画在构图的完整性、画面气氛的和谐性，以及色彩的统一性方面是无与伦比的。
库尔贝不仅画平民，也画贵族。在《乡村贵族小姐》中，他以明暗写实法描绘了自然的美妙与周围生活的恬静，以近景、中景、远景构成空间关系，使得每一个物体都真实有趣，每一个人物都生动洒脱。
乡村贵族小姐
他用光与色体现了乡村那阳光明媚的宜人景色，画面中的每一个笔触，都散发着浓浓的乡土气息。
库贝尔出生于法国东部小城奥尔南，这里的生活对他影响颇深。他的很多作品与奥尔南有关。
