2006年的一场央视晚会，一位贵妃扮相的“美人”惊艳亮相，她低回婉转的声音让台下观众禁不住热烈鼓掌，大声叫好。此时，这位“美人”笑颜如花，接过话筒，讲出一句让他后悔终身的话：“我代表博大精深的梅派艺术，向全国观众表示衷心的问候。”
梢兰芳，相信对于每一个中国人来说都不陌生，他是中国近代杰出的京剧表演艺术家，举世闻名的戏曲大师。在很多的电影、电视剧中，都曾出现过梢兰芳的形象，他与当年的荀慧生、程砚秋、尚小云并称“四大名旦”。
梢兰芳的痛失爱子，也失去了他最看重的继承人，一时间捶胸顿足，涕泪纵横。悲痛过后也总要向前看，必须另选接班人。梢葆玖10岁的时候，父亲让他饰演《三娘教子》中的薛倚哥，经过观察，梢兰芳发现这个小儿子的嗓音、扮相都很有潜质，于是决定让梢葆玖代替死去的梢葆琪，继承梢派的衣钵。
梢葆玖曾经感叹：“如果三哥还在，我可能跟四哥、五哥一样，做我想做的工程师了。小时候也不必如此辛苦，一边努力读书，一边拼命学戏了。”
然而，梢葆玖并非唯一的传承者，京剧另有一位年轻冉冉升起的明星——李玉刚，这位年轻的京剧演员在京剧界掀起了一股轩然大波。2006年9月，李玉刚横空出世，他在舞台上的一双媚眼和精致的唱腔与他男性的身体产生了巨大的“反差”，形成了专属于他的“男旦”标签，并借此一举夺得了《星光大道》年度总冠军。此后，李玉刚的名声鹊起，开始频频现身各种节目，展现他的京剧魅力。
京剧和相声一样，都属于中国传统艺术，最讲究师承门派。李玉刚自称是梅派青衣第三代传承人胡文阁的弟子，按照辈分也算是梅派的第四代传人，这无疑给李玉刚的“飞天之路”又添一双翅膀。
那些年，李玉刚成了各大晚会的常客。出身名门，又能不拘一格，勇于创新，把歌曲与京剧巧妙结合，形成独有的艺术风格，着实有大家风采。同时，李玉刚将很多原本对京剧毫无兴趣的年轻人转变为“戏迷”，为京剧的推广做出了切实的贡献，有些粉丝甚至打出标语“前有梅兰芳，后有李玉刚”。
既然同属梅派，论辈分，梢葆玖是李玉刚的“师爷”。按道理说看到同门后辈出现在央视的舞台上，又能得到大众的认可，本应高兴才对，梢兰芳为何会一反常态，大动肝火呢？
原来，李玉刚“梅派传人”的身份是有问题的，他从没有正式拜师入门，胡文阁也并不承认有他这么一位弟子。名不正则言不顺，梢葆玖认为李玉刚小小年纪，不好好修炼传统艺术，只知道打着“梅派”的旗号炒作，还大言不惭说什么代表梅派艺术，简直是赤裸裸地侮辱梅兰芳先生和梅家后人。
梢兰芳脾气虽好，也有他的底线，任何有损梅派名誉的人和事，都是他绝对无法容忍的。当时没有大声斥责，让李玉刚当场名誉扫地，就已经是他最大的“慈悲”了。
李玉刚年少成名，铺天盖地的赞誉声中，的确让他有些迷失了自我，过于自大了。要知道梢葆玖都不敢说“代表梢派艺术”这种大话，面对媒体采访都只是说“我就是个兢兢业业做活的人，不敢代表梢派艺术”。此时才30多岁的李玉刚，竟敢当着梢葆玖的面自称代表梢派艺术，情商实在低到了极致。梢兰芳只是离席，没有当场发飙，已经算是给李玉刚天大的面子了。
可能有人要说了，李玉刚这么火，你们梢派还不赶紧“抱大腿”，人家做梢派传人对发扬梢派艺术不是很有助益吗，干嘛要这么守旧，认死理呢？
这么想就是对传统艺术和老艺术家们的“亵渎”了，中国的传统艺术之所以能够长盛不衰，仰仗的就是这么一批认死理的老前辈。梢派的一招一式都是梢兰芳创下的，梢葆玖终其一生，都不敢做任何的改动，也不用梢派传统技艺拍什么新戏，为的就是保住“梢派正统”，维护梢派的正宗、正腔、正韵。
若非如此，我们怎么能领略到梢兰芳大师昔日的风采，如何继承传统艺术？虽然随着时代的发展，传统艺术免不了也要结合当下的一些时尚元素，但这绝不是为了迎合市场，而是为了将传统文化发扬光大。不
仅如此，传统艺术的精髓才能传承下去，保持活力。梢兰芳明白这一点，所以他一直坚守着梢派的传统，努力守护着京剧这一国粹的瑰宝。
与此同时，李玉刚的崭露头角也让年轻一代对京剧重新产生了浓厚的兴趣。他的表演风格不拘一格，大胆创新，使得京剧焕发出新的活力，吸引了更多年轻观众的喜爱。在李玉刚的带动下，一些年轻演员也开始融入现代元素，将传统艺术与当代审美相结合，打破了传统与现代之间的隔阂，让京剧焕发出勃勃生机。
然而，这一现象在梢兰芳看来却是对梢派的冒犯。他认为，传统艺术是有严格规范和传承方式的，不应该被轻率改变。在他看来，李玉刚的自封为梢派传人是对梢派的亵渎，更是对梢兰芳先生和梢家后人的不敬。
梢兰芳的担忧也是出于对梢派的深情厚意。他担心一旦传统被过于随意改变，梢派的精髓将逐渐丧失，这对于京剧这一宝贵的文化遗产来说将是一种伤害。
当然，每一个艺术形式都需要在传统与现代之间取得平衡。梢派固然重视守护传统，但也不能完全闭门造车，否则就会变得僵化而无法适应现代观众的需求。李玉刚等年轻演员的尝试和创新也有助于推动传统艺术的更新，吸引更多人的参与。
这场在央视晚会上的争议，实际上是传统与现代、保守与创新之间的一次碰撞。梢葆玖和李玉刚代表了不同的观点，但他们共同关注的是京剧这一宝贵的文化遗产。或许，通过这次争议，可以让更多人思考如何在传统与现代之间找到平衡，如何更好地传承和发展京剧这一国粹。
最终，这次争议并没有导致不可调和的矛盾，而是促成了梢葆玖和李玉刚之间的对话。梢葆玖也渐渐明白，年轻一代的尝试和创新并非完全有害，只要在尊重传统的基础上，保持对京剧的热爱和敬畏，就有助于传统艺术的传承与发展。
这场央视晚会上的一幕，成为了京剧界的一次重要经历，也让观众更深刻地认识到传统艺术与现代的关系。梢葆玖和李玉刚，代表了不同世代的声音，但都对京剧这一文化瑰宝怀着深厚的情感。在时光的长河中，京剧将继续传承，同时也会在创新与保守之间不断前行，因为它是中国传统文化的瑰宝，值得我们共同珍惜与传承。
文章中的事件揭示了传统艺术传承与现代时尚文化之间的冲突和挑战。梅葆玖代表了传统艺术的守护者，他坚守梅派的正统传统，继承并传承梅兰芳的艺术精髓。与此相反，李玉刚代表了现代时尚文化的冲击者，他将京剧与时尚元素相结合，吸引了新的受众，但在传统艺术门派内引发了争议。
这个事件告诉我们一些重要的道理：
传统与创新之间的平衡：传统艺术的传承需要尊重传统，同时也要适应现代需求。梅葆玖坚守传统，但也在适当的时候进行了现代化的推广，这是传统艺术生存的关键。
师承文化的重要性：传统艺术通常依赖于师徒传承，这有助于保持传统技艺的连续性。李玉刚未正式拜师入门，这引发了争议，强调了师承文化的重要性。
尊重老艺术家和传统：老艺术家们的坚守和努力是传统艺术得以传承的关键。我们应该尊重他们的努力，维护传统的正统性，以便后代能够继承这一宝贵的文化遗产。
艺术的多样性：艺术是多样的，不同的艺术风格和流派都有其价值。传统艺术可以与现代创新共存，而不必排斥其中的任何一种。
梅葆玖和李玉刚的事件反映了传统艺术传承的复杂性和现代文化冲击的影响。梅葆玖代表了传统艺术的坚守者，他以守护梅派正统为己任，致力于传承梅兰芳的艺术精髓。而李玉刚则代表了现代时尚文化的推动者，他将京剧与现代元素相结合，吸引新的受众，但在传统艺术界引发了争议。
这一事件强调了传统与创新之间的平衡，师承文化的重要性，尊重老艺术家和传统，以及艺术的多样性。传统艺术传承需要在尊重传统的基础上，灵活地适应现代需求，同时保持师徒传承的连续性。老艺术家们的努力和坚守是传统艺术传承的支柱，应该得到尊重和保护。最终，不同的艺术风格和流派都有其价值，应该在多样性中共存，而不是互相排斥。这样，传统艺术可以在现代社会中继续繁荣发展，为人们带来艺术的美好享受。
