话得先从《十三邀》采访吴孟达那期说起。达叔在节目里说了一句话，我认为是开启周星驰喜剧宝藏的一把钥匙，也点破了周氏喜剧表演癫狂却不尬的原因。
达叔说：“这个人物心底必须是一个好人。”
这句话乍听起来很平常，而且很多编剧会不以为然：好人坏人，那是主旋律作品。首先要澄清一下，这里的“好人”可不只是坏蛋的对立面。反派角色，心底也可以是个“好人”。
在喜剧电影里，“心底是个好人”的设定往往容易被忽略。当下的很多喜剧创作者，都把重心放在了“好玩”上，尽最大可能去还原周氏风格的台词、动作、以及剧情反转，试图逗观众笑。但观众并不买账。
演技是有优劣之分，但如果喜剧的重心在“好玩”上，该背锅的就不是演技。我们通常说，好的表演收放自如，能放出来，也能收回去。放出来很好理解，放飞自我嘛。从表演角度讲，这并不难，但凡解放天性的演员，都可以让自己嗨起来。问题是你能不能收回去，往哪里收？这个问题不解决，表演就会让观众感觉到尬。
有人会说，也不一定啊。你看抖音上的那些短视频，上来就很癫狂，什么卖萌装傻，男扮女装，后面再铺一个梗，抖下机灵，也能把人逗笑。
同志们！这就是问题啊！
拍喜剧电影不是拍抖音啊！
可悲的是，很多喜剧创作者，仍然在以抖音的思维，来构建电影的桥段（相声小品演员出身的导演尤甚）。这里有必要阐述一下，电影与其他艺术形式的区别。
在一定程度上讲，电影是对物质世界的复原。怎么理解呢？比如说我们看小说，不论作者怎么下笔，你只能评判他作品水平的高低，你不能说他写的很假。怎么写是他的自由，小说本身就是作者想象的世界。相声也一样，嘴长在他嘴上，他想怎么说就怎么说。小品、话剧，也有极高的假定性，舞台上的三个人就可以指代千军万马。但电影不一样啊，看电影的过程，观众会不知不觉的代入进去，会追问这个人物为什么会这么做？放在喜剧电影里，如果观众没有搞懂人物的动机，就会感到很膈应：你为什么非要咯吱我？为什么？
那么，是不是意味着，观众对于癫狂的表演，有一种天然的反感？不！电影是分类型的。观众既然知道它是喜剧片，就会自动调高对这种表演包容的阈值。所以周星驰的电影，即使有屎尿屁极low的部分，观众也能接受。
当然，包容的阈值也是有底线的。怎么癫狂才能让观众包容？这就要回到达叔那句话上：“心底必须是一个好人”。“好人”的设定，就是要把放飞的超现实，拉回到现实（是物质世界的现实，并非现实主义的现实），进而让观众理解、同情、移情——他非常搞怪，但他是个“好人”。当观众有了这种自我暗示，就丝毫不觉得尬。
