引言：上世纪50年代，俄裔美籍作家纳博科夫仅凭《洛丽塔》一书，便奠定了其在西方文学史上的重要地位。但从小说《洛丽塔》出版至今，对于书中的内容，各路的批评声就从来不断，有人认为书中的故事有违人伦，违反了传统道德，一些文学评论家和出版社甚至因为《洛丽塔》中的一些情色描写，就直接把这本书划为了色情小说。
但尽管批评声种种，那些批评家们依然没有阻挡住《洛丽塔》的出版与发行，而且随之而来的一个非常有意思的现象是，与那些传统的出版机构和老派文学评论家不同的是，大量的读者不仅没有针对《洛丽塔》中的情节与内容对纳博科夫咄咄相逼，反而对小说中的主人公（亨伯特），产生了恻隐之心。
亨伯特的饰演者杰瑞米·艾恩斯
那些批评家们口中十恶不赦的变态、恶魔、恋童癖，却被很多读者施以万般同情，这无不是一种有趣的现象，而这种评论方向两极分化的情况，也不由得想让人探究这背后的原因。下文笔者将从几个方面来分析，小说《洛丽塔》中的主人公亨伯特，之所以能博得读者同情的几点原因。
一、《洛丽塔》的叙事手法小说《洛丽塔》采用的是第一人称视角，这种视角更加适合情感的表达和抒发，但其中最为关键的一点在于，亨伯特是站在今天的角度上来回忆过去的。在书中，他采用的是“经验自我”的视角，以他今天的感觉来写过去，回忆的内容按过去的时间顺序来进行叙述。也就是说，即使是回忆，也仅仅是在写过去的事件，并没有连同过去的情感一起进行叙述。
回忆过去的事件，叙述现在的感受，这正是纳博科夫在小说《洛丽塔》中最具特点的叙事手法。因为如果按过去的真切感受来写，可能会有很多晦暗的地方，尤其是以亨伯特现在的罪犯身份来说。所以站在亨伯特的角度上来说，这种叙事手法实际上是他对客观往事进行修改的一种手段，他可以抹除掉那些不光彩的事件细节，甚至可以对往事进行美化，以便博得陪审团成员们的同情。
故事之外，单从小说的文学技巧上来说，纳博科夫的这种叙事手法无疑也获得了巨大的成功，他成功地塑造了一个悲情、执拗，又充满浪漫诗人气质的小说人物（亨伯特）。而且纳傅科夫成功地保持了微妙的叙事平衡，在这种反反复复地回忆过去，并用今天的情感去表达的过程当中，没有任何令读者感到突兀的地方。
第一人称视角给了读者很强的代入感和沉浸感，而小说中亨伯特的口吻有时则更会像是你的一位老朋友，当读者的这种情感定位后，便很难再那么刻意地去思考和审视亨伯特客观层面的所作所为。但这并不代表对于罪恶的崇尚，我们要知道，亨伯特的心理和处境的变化，实际上也是一种隐喻和象征。
玛格丽特·杜拉斯的《情人》与纳博科夫的《洛丽塔》在情感方面都有很强的张力，其所讲述的故事也都带有一种浓郁的悲伤色彩，但两者还是有明显的不同。在对往事的叙述中，《情人》有很多对于曾经时候的心境描写，而《洛丽塔》则不然，它更像是亨伯特此时此刻对于过去的种种臆想。我们甚至可以把亨伯特的这些感受理解为，深陷情感漩涡而无法自拔的一种表现，一切看似悲伤，却又那么的咎由自取。
如很多人对加缪《局外人》的评价一样，小说《洛丽塔》中的故事也饱受道德争议，但实际上，《洛丽塔》的侧重点根本就不在于道德或是情色。确切点说，纳博科夫用精湛的文笔，成功地将整部小说塑造成了一部审美价值极高的作品。同时，纳博科夫也将洛丽塔诗化，将亨伯特此前的悲痛经历诗化，书中的各种场景如童话故事一般，读者又何来憎恨？
纳博科夫对于故事的诗化，是使得亨伯特能够博得人们同情的重要原因之一，当然，这种诗化自然也是靠纳博科夫登峰造极的文笔来实现的。如小说《洛丽塔》的开头：洛丽塔是我的生命之光，*之火，同时也是我的罪恶，我的灵魂。小说的开篇就如此惊艳，给人印象非常深刻，而且在惊艳之后，当我们看完整部小说再来细细品味这句话时，又会有无限的感触。
