《传闻中的陈芊芊》截图
当然，安全起见，绝大多数的甜文不会这样极端，但也会暗搓搓使劲儿，比如《炽道》的故事要成立，首先需要打破的就是男女主角相差八岁的年龄差身份壁垒，这在现下越发保守的舆论场中并不是一件容易事情，这其中要经过漫长的与自我、与他人、与体系的缠斗。虽然在甜剧中这一切都被处理得举重若轻，比如塑造一个格外宽容的体系和幽默的配角，来冲淡这种冲突，但在这一点上的反复纠结，持续了大半部剧，这本身即反映出这个时代并没有我们想象中的开明。
而现在《炽道》中最具争议的情节反而是甜宠剧中最有突破性的内容，比如在绝大多数甜宠剧都退守在男才女貌、实力对等的安全领域时，《炽道》依旧呈现了大胆的凝视、难以抑制的爱恋。多少师徒恋的甜剧都发乎情，止乎礼，观众只能在二创中圆梦，《炽道》的这种大胆和大方反而显得难能可贵了。
《炽道》截图
当然还有批评指出，因为太多镜头凝固在段宇成脸上，他又同时是低位的徒弟和爱慕者的身份，所以造成他是弱势的“被凝视者”。且不说原本就标新立异的网文，早在1928年，丁玲在《莎菲女士的日记》中就已经用审视的目光大肆凝视男性并且直白地张扬自己的*，她看到美男子凌吉士“颀长的身躯，白嫩的面庞，薄薄的小嘴唇，柔软的头发，都足以闪耀人的眼睛，但他还另外有一种说不出，捉不到的丰仪来煽动你的心”，莎菲写自己狂风暴雨一样的爱恋：“谁都可以体会得出来，假使他这时敢于拥抱我，狂乱的吻我，我一定会倒在他手腕上哭出来：‘我爱你呵！我爱你啊！’”
反而是到了今天，正视*变得无比艰难。看似在消费文化中，俯拾皆是*的刺激、表达与展示，但是对于*的讨论和表达却在变得更加艰难，如一位学者所称：“放弃了莎菲式的灵与欲的纠结，放弃了中间的抵抗与结尾的出走，消费、宣泄之后的落寞，往往会让苦闷沉得更深。”
网文改编的IP剧也因此总是需要一次次应对这一棘手问题，而最安全的办法或许就是选取网文中最安全的女频甜文中最安全的那层框架，层层过滤、重重审视，将原故事里最有争议的、最显示出人和关系的复杂性的那一方面摒弃掉。
以《掌中之物》（原著不是甜宠）为例，小说最重要的看点就是女主角知道自己被控制，被虐待，但是朝夕相处和傅慎行下蛊一样的关怀，她要一次次穿破眼前的迷障并有足够强大的信念才能摆脱，这其中的各种情感纠葛是极为复杂的，人需要一次次面对自己的弱点。但改编为《阳光之下》时，对男主进行了置换，抽出一条女主协同外卖小哥小武共同成长，和大反派男主（降为男二）斗智斗勇的警匪题材剧的主线，对所有激进的情节都欲语还休，甚至不顾逻辑断裂地直接跳过，以至于观众需要从小说中去找补。
《阳光之下》剧照
这其中当然有许多外在因素的束缚，但也是市场、观众和制作方共同的、主动的选择。
进入大市场评价体系中的甜宠剧总被认为提供了一种易得的代偿性的满足，好像网文创作者和影视剧的制作者共同编织了一张名为“想象中单纯又美好的爱情”的大网，网罗着对爱情充满了憧憬的懵懂的、被动的观众们。
但实际上，从这些网文的创作之初，读者就深度参与到这些故事的建构，十多年间，也是读者和观众们亲自将甜宠这一门类从网文的瀚海中打捞出来，以极为严格的、狭窄的评价标准来苛求它应该呈现怎样的爱情故事，并通过一份又一份单纯的、热烈的、相似的、永不会失控的爱情获得一种久违的掌控感。
我们为何做这样的选择？或许正如克里斯托弗·拉什在《自恋主义文化》中所写：“在一个前程日益黯淡的时代，新教的美德已不再能振奋人心。通货膨胀削弱了投资和储蓄，广告减少了人们对负债的恐惧，并鼓励消费者先买后付。未来既然已经变得充满威胁、不可捉摸，那只有傻瓜才不会及时行乐。”
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