而这场戏背后，还藏着范闲这个人物的巨大暗示——
如王倦所说，小范大人不甘心做一个棋子。
那第一季张若昀的任务：
这枚棋子不能倒下、被“吃掉”。
所以，腰不能塌，骨不能软。
就这一个细节，能看出张若昀的实力。
演情绪是最容易的，跟着本能走就好。
难演的是逻辑。
这才是拉开表演水准的关键。
张若昀如果一味演耍帅、追求炸裂效果，Sir敢说他只能停留在“小鲜肉”级别。
在影帝面前，在名导演面前，他依然能得出高于设定的理解。
后生可畏。
但最可怕的是，张若昀没有把自己当成“后生”。
他永远有更高的要求，追求更成熟的思维……
陈道明都来了，你凭什么？
就凭，那股“我不比陈道明差”的劲。
自我
张若昀去《庆余年》剧组试戏，曾带着自己对角色的剖析，滔滔不绝讲了一个多小时。
他说范闲“非他不可”。
是他演技多炉火纯青？
未必。
一直以来，观众习惯以技巧性和感染力，去评价一名演员的演技。
那是我们最容易感知到的部分。
而成就一个人演技的，还有不易被观众看到的部分，比如演员的天赋、经历和思考。
天赋是个相对固定的值，经历是变量。
唯有思考角色，是必修课。
让张若昀成为“范闲”的，正是他对于角色的理解。
在一次采访中，记者让他用三个形容词来形容范闲，他回答：
金光、奶油、毒药。
范闲其人，原著作者猫腻这样描写：
包裹在他最外面的是一层金光闪闪的外衣，外衣下面是使人流泪的芥末，芥末下面是甜得发腻的奶油，奶油下面是苦涩无比的毒药壳，壳子中间有那么一抹亮光……
显然，他看过原著。
不仅看过，他还消化自己的理解。
剧中有一场戏，范闲与谢必安对剑失败，二皇子随后赶到，绕过满地尸体进门。
范闲拍了拍二皇子肩膀，后说了一句：
地滑 慢点走
