20210715【声乐】马勒&叶小刚 - 大地之歌 (2021) [24-96]
Michelle DeYoung - Mahler & Ye- The Song of the Earth (2021) [24-96]
一起探索无尽的音乐世界！
https://www.highresaudio.com/en/album/view/pdivz3/michelle-deyoung-shanghai-symphony-orchestra-long-yu-mahler-ye-the-song-of-the-earth
专辑发行：
2021
HRA发布：
09.07.2021
标签：（DG）
流派：古典
子体裁：声乐
艺术家：Michelle DeYoung，上海交响乐团和余隆
作曲：古斯塔夫·马勒（1860-1911），叶小刚（1955）
余隆和上海交响乐团的一首新唱片生动地再现了中国古老的诗歌。我们宣布他们的第二张专辑DG的地球之歌，在上海录制的独奏者米歇尔德扬，布莱恩贾格德，张丽萍和沈阳。它将古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的交响曲《大地之歌》（Das Lied von der Erde）（“大地之歌”）与叶小刚（Xiaogang Ye）在世界首映式上用原版普通话录制的同一文本背景进行配对。
“这张专辑结合了古斯塔夫·马勒的交响歌曲《大地之歌》，根据中国七首古诗的德文译本改编，并在全球首映式上用原版普通话录制了叶小刚的同一文本背景。
听马勒作文的录音，如果没有它，我会很乐意做的。这在很大程度上要归功于Michelle de Young。她那飘荡的、闷闷不乐的、颤音丰富的声音，带着一种肤浅的、有时还带着傻气的表情，绝对不是一种恩惠。
另一方面，布莱恩·杰奇则更讨人喜欢。他的演唱有时可能会受到一些操作性的影响，但他的声音很好地掌握了这一部分，有很好的声带和清晰的措辞。龙羽指挥管弦乐团的部分非常直接，人们错过了其他指挥给音乐的深度。
叶小刚的作品和这位作曲家一样，融合了中西传统，打击乐和管乐器发挥了重要作用。音乐丰富多彩，富有想象力，令人愉悦。演唱既要归功于西方管弦乐歌曲（理查德施特劳斯的回声是无误的），也要归功于京剧如此独特的风格。
评论员强调，叶小刚对中文的熟悉，以及对原文的熟悉，使音乐变得更加乐观，马勒也是如此。“在我看来，”他说，“马勒的音乐充满了幻灭，但我的作品表达了一个对世界仍然雄心勃勃的中年人。»独奏家和管弦乐队为这部兼收并蓄的作品奉献了精彩的表演(雷米·弗朗克（pizzicato.lu）
米歇尔·迪扬
是世界上最激动人心的女中音之一。
她丰富多彩的演唱会包括科林·戴维斯爵士的纽约爱乐交响乐团和伦敦交响乐团（她在Les Touyes上录制了迪登的作品），Tilson Thomas的旧金山交响乐团，Ozawa的波士顿交响曲，Boulez的芝加哥交响乐和爱乐乐团。斯拉特金领导下的克利夫兰管弦乐团、查利领导下的皇家协奏曲、巴伦博伊姆和布列兹领导下的柏林斯塔茨卡佩尔管弦乐团、马泽尔领导下的以色列爱乐乐团和加德纳领导下的伯明翰市交响乐团。她在纽约、旧金山、Lisbon、巴黎、伦敦的威格莫尔厅和爱丁堡节举行了朗诵会。
她的歌剧作品包括乔卡斯塔与巴黎的冯·多纳尼；弗里卡皇家歌剧院，科文特花园下海廷克；谭盾《列文领导下的大都会歌剧院第一位皇帝》中的弗里卡、布兰妮、维纳斯和萨满；在安德鲁·戴维斯爵士的领导下，布兰尼在芝加哥，在柏林和斯卡拉的德意志国家体育场，在巴伦博伊姆的领导下，米兰，在博列兹的领导下，在贝鲁特的昆德里，在巴伦博伊姆的领导下，柏林。
约翰·雷耶
已经出现在世界上最著名的歌剧院中，包括大都会歌剧院、旧金山歌剧院（他是梅罗拉歌剧院的校友和前艾德勒院士）、芝加哥歌剧院、西雅图歌剧团、加拿大歌剧公司、皇家歌剧院考文特花园、巴黎歌剧院、巴伐利亚歌剧院、维也纳国家歌剧院、维也纳剧院和马里恩西剧院。
他扮演的角色包括《阿提拉》、《费加罗之夜》、《蓝胡子的城堡》、《堂吉诃德》、《阿提拉》和《阿列科》中的主角；纳布科的扎卡里亚、洛贝托·勒·迪亚布尔的伯特伦、卢西亚·迪·拉默莫尔的莱蒙多、拉博梅的柯林、卢克雷齐亚·博尔贾的唐·阿方索、西维利亚巴比耶的唐·巴西里奥、塞伦托拉的阿利多罗、清教徒的乔治、麦克白的班戈、罗德琳达的加里巴尔多、浮士德和《浮士德的诅咒》中的梅菲斯托普·莱耶斯，《雷康特斯·霍夫曼》（Les Contes d'Hoffmann）、卡门（Carmen）中的埃斯卡米洛（Escamillo）、特里斯坦和伊索尔德（Tristan und Isolde）中的马克（Marke）、弗雷斯丘茨（Der Freischutz）中的卡斯帕（Caspar）、耙子前进（the Rake's Progress）中的尼克·影子（Nick Shadow）、鲁克雷蒂娅（Lucretia）中。
雷耶先生在整个音乐界的需求量也很高，他经常出现在芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、亚特兰大交响乐团、瑞典广播交响乐团等乐团，苏格兰室内乐团、爱乐乐团和柏林爱乐乐团。
他还出现在坦格伍德、拉维尼亚、布鲁森、辛辛那提五月、维尔、拉努迪埃、萨尔茨堡、爱丁堡、卢塞恩和莫扎特音乐节，以及英国广播公司的舞会上。
在独奏会上，他在纽约威尔霍尔和大都会艺术博物馆、伦敦的威格莫尔音乐厅、安娜堡大学音乐协会以及芝加哥大学系列演出。
雷耶先生与之共事的许多指挥家包括哈里·比凯特、皮埃尔·布列兹、科林·戴维斯爵士、克里斯托夫·冯·多纳尼、古斯塔沃·杜达梅尔、克里斯托夫·埃申巴赫、瓦莱里·格吉耶夫、伯纳德·海廷克、玛丽斯·詹森、詹姆斯·莱文、洛林·马泽尔、查尔斯·麦凯拉斯爵士、内维尔·马里纳爵士、祖宾·梅赫塔、肯特长野、扬尼克·内泽特·塞金，罗杰·诺林顿爵士、小泽征治、安东尼奥·帕帕诺、西蒙·拉特爵士、唐纳德·伦尼克斯、欧空局·佩卡·萨洛宁、罗伯特·斯帕诺、沃尔夫冈·萨瓦利希和伊兰·沃尔科夫。
雷耶先生的唱片包括威尔第安魂曲（LSO现场），与查尔斯·麦凯拉斯爵士和苏格兰室内乐团（EMI）合作的伊多梅内奥，与西蒙·拉特爵士和伯明翰市交响乐团（EMI）合作的马勒第八交响曲，以及大都会歌剧院对唐·乔瓦尼的DVD展示，我清教徒和迈斯特歌手冯Nürnberg（德国格莱美音乐），和麦克白（大都会歌剧高清直播系列）。
本季，约翰在《里昂歌剧院》（Opera de Lyon）的《波伊托的梅菲斯托费尔》（Mefistofele by Boito）中演唱了他的角色处女作，在《钱多斯的卑尔根交响曲》（Bergen Symphony）中录制了《蓝胡子公爵》（Duke Bluebeard）的角色，并在《挪威歌剧院奥斯陆》（Norsk Opera Oslo）中以约翰·克拉加特（John Claggart）的身份出现在。他还回到德累斯顿Semperopera在马塞尔的作用，梅耶比尔的新生产的莱斯胡格诺。
布莱恩·贾格德
今年9月，他第一次出现在荷兰国家歌剧院作为图里杜在一个新的罗伯特卡森生产马斯卡尼的卡瓦莱里亚鲁斯蒂卡纳。然后，他回到旧金山歌剧院，他的第五个角色亮相2019，演唱Des Grieux在普契尼的Manon Lescaut。他在12月重返柏林歌剧院时重演了这个角色。
贾格德在芝加哥抒情歌剧院（LyricOpera of Chicago）开始新的一年，在普契尼（Puccini）的《马达玛蝴蝶》（Madama Butterfly）中演唱平克顿（Pinkerton），随后在维也纳剧院（Wiener Staatsoper）首次亮相，在普契尼（Puccini）的《托斯卡》（Tosca）中饰演一个标志性角色卡瓦拉多西（Cavar。最后一场演出将通过Statsoper进行国际在线直播。今年4月，布莱恩·贾格德（Brian Jagde）满怀期待地重返大都会歌剧院舞台，在托斯卡演唱《卡瓦拉多西》（cavaradosi），这是大都会高清电影季的一部分。夏天继续，回到阿姆斯特丹，在菲利普·斯特尔兹尔执导的德沃夏克新作《鲁萨卡》中演唱王子。在这些表演之后，他前往伦敦，作为卡瓦拉多西（托斯卡）在皇家歌剧院的第四次订婚，并在佩拉拉达城堡音乐节（Castell de Peralada）举行了首次个人演唱会，结束了这一季。
Jagde的2018/19个赛季回到旧金山歌剧院，Cavaradossi在普契尼的Tosca的新产品：“……一个大嗓门Cavaradossi，生产坚定，英雄主义的声音遍及。他对第三幕咏叹调“E lucevan le stelle”的热情表演是当晚的一大亮点。他回到伦敦皇家歌剧院，在比塞特的《卡门》中扮演唐·何塞，随后在巴勒莫的马西莫剧院担任普契尼新作《图兰朵》中的卡拉夫。他在马斯卡尼的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）中首次亮相，在普契尼的《伊尔塔巴罗》（Il tabarro）中与德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Phillomonie）合作亮相，并将在未来的《五音》（Pentatone）唱片上发布。贾格德在庞切利的《La Gioconda》中演唱了他的第一首恩佐·格里马尔迪（Enzo Grimaldi），这是他在大剧院（Gran Teatre del Liceu）的首演，随后他在巴黎国家歌剧院（Opéra national de Paris）作为威尔第史诗《命运广场》（La forza del Destino）中的唐·阿尔瓦罗（Don Alvaro）首次亮相，广受好评，在那里他被誉为“一个启示”（Ôlyrix）。
布瑞恩在旧金山歌剧院的2017/18个赛季中扮演了卡拉夫的角色，他说：“Jagde在这个角色秀中显然是一个世界级的英雄男高音……他的《Neunun DoMA》展现了一个巨大的空间，从一个亲密的耳语到一个充满大厅的拥抱，天衣无缝……他的高音优美地驾驭着管弦乐的波峰”（花坛）。他在OpernhausZürich首演卡瓦拉多西（托斯卡），并在柏林歌剧院演唱了这个角色。随后，贾格德首次以男高音独奏者的身份出现在阿姆斯特丹的赫特协奏会上，现场直播了威尔第的安魂曲。贾格德以德弗雷姆德的身份首次在克里斯托夫·洛伊（Christof Loy）的新作《柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）》中精彩亮相，该剧由纳克索斯（Naxos）以DVD和蓝光发行。
2018年5月，他在西雅图歌剧院首次登场，在艾达饰演拉达慕斯。他回到欧洲，在卡门演唱《唐何塞》，标志着他在大剧院和维罗纳竞技场的首次演出，后者是开启竞技场赛季的新作品。贾格德随后在托斯卡出演卡瓦拉多西，重返圣卡洛剧院。
最近几季还有其他重要的首演，包括Maurizio（Adriana Lecouvreur）在皇家歌剧院的演出；RADAM在旧金山歌剧院的AiDA新产品中；和弗罗（达斯莱茵戈尔德）在他第一次出现在纽约爱乐乐团。首演包括平克顿（马达玛蝴蝶）在马西莫剧院、华盛顿国家歌剧院和汉堡国家歌剧院；唐何塞（卡门）在一个新的生产在圣卡洛和拜里舍斯塔特索普；休斯顿大歌剧《王子》（Rusalka）；麦克达夫（麦克白）在皇家茶馆；斯图加特歌剧院的卡瓦拉多西和棕榈滩歌剧院的巴克斯。2017年春，贾格德在加州戴维斯与女高音歌唱家乔伊斯·埃尔·霍里和钢琴家罗伯特·莫利康举行了一场音乐会。
2015年，贾格德首次以平克顿的身份出现在皇家歌剧院，并在芝加哥抒情歌剧院的首演中演唱了卡瓦拉多西。他还与钢琴家克雷格·特里（Craig Terry）在加州戴维斯的蒙大维中心（Mondavi Center）举行了一场“光辉”和“光荣”（旧金山古典音乐之声）的独奏处女作。
在过去的几季里，他作为埃莱默伯爵（阿拉贝拉饰）首次亮相大都会歌剧院；Don Jos，旧金山歌剧院，德意志歌剧院，柏林和奥普拉德利摩日；卡瓦拉多西在圣菲歌剧院和德国歌剧院柏林；鲁道夫（拉博埃米）与贝拉斯艺术中心；索非亚雷纳艺术宫的伊斯梅尔（纳布科）；以及王子（鲁萨尔卡）和纳拉博思（萨洛米）在圣安东尼奥歌剧院。他在旧金山歌剧院也被视为平克顿；马特奥（阿拉贝拉）和巴克斯与明尼苏达歌剧院；鲁道夫与曼奇纳爱乐乐团和卡斯顿音乐节；还有圣菲歌剧院的纳拉博特。贾格德在欧洲首次出演《维特》和《波兰波兹南歌剧院》（Teatr Wielki Opera Poznan）中饰演麦克达夫。
除了他的舞台生涯，贾格德先生还为纽约市和美国各地的一些艺术教育组织和学校做宣传和志愿者。他是和平歌剧院（Opera for Peace）的大使，这是一个通过艺术合作、教育伙伴关系和文化交流促进平等、多样性和社会正义的国际非营利组织。贾格德获得了许多荣誉，包括在洛伦L。扎卡里比赛（2014年）和歌剧比赛二等奖（2012年）。贾格德因对瓦格纳·施特劳斯剧目的诠释而在歌剧院获得额外的荣誉，获得了比吉特·尼尔森奖。他毕业于旧金山歌剧院的艾德勒和梅罗拉项目。
