人们在看一部电影的时候，本质上是寻求一种对自我的认同。
- 也许一部电影会让你回忆起自己的过往；
- 也许它会展现给你未知的世界；
- 又或者对一部电影的评价会让你认识到全新的自我。
而不管哪种情况，其实都是建立在对电影文本的解读基础之上。
那么说到“电影文本”，在专业知识中给出的概念不尽相同——从分支和分类上，就能找到数十种归纳方法。不管是结构主义，还是符号学，亦或是其他专业名词，其实都是为解读方向做理论基础的概括。最终，根据电影文本得出的现实意义，才是最重要也是最实用的。
今天就以斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》为例，逐层次解读其文本的“意有所指”。在解读的过程中，或许你会发现：世界上很多国家将电影作为“意识形态传播工具”，还是有一定根据的——真正想表达的，从不被明说，却真实存在。
这部2002年的电影，根据真实事件改编而成。似乎那段时间的斯皮尔伯格，痴迷于各种离奇的真人真事。对比之前解读过的《幸福终点站》，《猫鼠游戏》不仅具备更丰富的文本层次，其现实后果也十分让人震惊——这个多年来将FBI耍得团团转的人，后来被“招安”进国家机构，并为美国的支票防伪技术做出了卓绝的贡献。
如果走进电影你会发现，这部电影在传递出巨大信息量的同时，轻重配比也被拿捏得恰到好处。不同于《幸福终点站》中炫技般用上升的摄像机显现出Frank的“被孤立、被隔绝”，《猫鼠游戏》通篇在镜头切换、特写调度和灯光运用方面，都十分突出。
接下来，就逐层拆解《猫鼠游戏》的文本层次，将其表面和深层的表达主旨逐一提炼。在那之后或许你会发现，为什么类似这种看似挑战权威、揶揄国家机构的电影，会被允许传播。
第一层：被家庭放逐的孤独孩子
电影从监狱开始，似乎明确告诉观众这是一个“结果先行”的故事。虽然最后会发现这其实是“插叙”的出场顺序，但最初冷色调的画面和焦躁且毫无头绪的台词，还是会将“压抑”这盘胃菜先端上来。
伴随着回到Frank的“犯罪起点”，电影呈现出的画面居然开始以柔光为主。这巨大的视觉反差已然形成一种“观念植入”：这是一个从“幸福”走向“毁灭”的故事蓝本。
果不其然，出席大型的宴会、被点名表扬的父亲、Frank毫不掩饰的崇拜、父母不分时间场合地秀恩爱等诸多细节，都在悄然拉高观众的好奇心：拥有如此完美的生活，Frank因何走上犯罪这条路？
直到巨大的转折出现：面对骤降的生活条件，母亲掩饰不住的焦躁不安；明知道这桶奶油再无变成黄油的可能，父亲这只“小老鼠”仍在负隅顽抗地“搅拌”挣扎——Frank幸福生活的断崖点，并不是父母的离婚协议，而是他抓到母亲背叛父亲的那一天。
因为从那个场景开始，所有的光线都急剧收敛，之后的画面都变得棱角分明且刻意杂乱，直到Frank“妻子”的出现。
在这之后，《猫鼠游戏》在“童年”和“家庭关系”这层文本的梳理上，处理得十分巧妙。只消Frank一次两次铤而走险地和父亲见面、不断地写信，并每次都信誓旦旦地说“要恢复家庭的荣耀”，其犯罪动力和初衷就昭然若揭。
但从父亲选择的职业和拒绝崭新的新款凯迪拉克即可看出：在司法制度下没玩儿明白的父亲，已经元气大伤，根本无福消受儿子靠天才般的犯罪得来的“累累硕果”。
在这层文本中，家庭对Frank进行了2次放逐：恩爱父母的放逐&启蒙自己“以骗为生”的父亲的放逐。当然，凭借这条故事线，能从这部电影中提炼出很多有关教育的问题，但其实这只是所有文本层次中的最表面之所在。
而Frank的孤独则体现在和追捕他的警察雷打不动的“圣诞电话”。试想，何种程度的无人可说，会驱使一个人不断地在固定时间去主动和追捕自己的人沟通？一方面为了宣泄节日的仪式感和排解往昔带来的落寞，一方面又是提醒对方千万不要忘了自己——就像一个不断用违规小动作引起老师注意的坏学生，只是想引起注意而已。
第二层：被逐一“戏耍”的权威机构
Frank第一次展露“才华”的地方，是在学校的课堂上：代课老师的姗姗来迟给了他可钻的空子。神奇的是，学生们居然毫不怀疑这位看起来和自己年轻差不多的奶油小生，而之前对Frank恶作剧的学生也甘心接受处罚。更可笑的地方还在后面，代课老师进门发现自己被取代后，第一反应是逃离而不是约束学生，更没有将这种情况报给上级。
不得不承认，这段情节节奏十分完美的同时，信息量也是意想不到的大。通过一段看似荒唐的闹剧，将学生的麻木和服从、代课老师的“走马观花”以及学校制度的缺漏逐一表现出来。
后来，Frank是在机缘巧合的情况下，发现一身制服就可以让自己免费搭乘飞机。这给了他灵感的同时，其实也给了他“逃离的工具”。一言不合就起飞，飞到哪里看心情——看似荒诞的情节之下，其实影射了60年代航空公司的制度缺陷。当然，还有当时空姐的傻白甜。
