舞美设计是舞剧中最核心的部分，主要体现在演员的服饰和化妆，舞台布景，道具等方面。舞美设计是话剧舞台表演的灵魂。
它不仅是一个展示舞台的形式、灯光的控制等因素组合的结果，也是演员形象、气质的综合体现。舞台的设计不仅仅局限于舞台的设置、布置和表演。
舞台设计在舞剧、戏曲、话剧、歌剧等戏剧艺术中都有它的地位和作用。本文就舞美设计这一部分谈谈相关的知识与经验分享与大家分享。
1、舞美设计的形式
舞美设计的形式主要包括：舞台布景形式、舞台造型设计、灯光形式、布景造型、服装造型等。它包括：舞美空间和舞美形体。
舞美空间包括舞台上的大剧场、灯光舞台上的演员。舞美形体是舞剧中最基本形式，它通过造型把舞剧人物形象表现出来。
2、舞台结构
舞台结构是指在表演艺术中的一个重要组成部分。它包括建筑、构筑物、演员服饰和道具、舞台与观众之间形成的关系等。
舞剧舞台结构是指舞台上的结构：包括台前部分和台后部分。台前部分是主要道具、舞台布景和演员服饰的背景空间。
一般情况下，一部戏剧舞台作品都要设置几个基本的台前环节，主要包括：道具制作、舞台布景和演员服饰等。一般情况下，舞台中心部分设在舞台左侧最外侧，如舞台右上角有一圆形剧场图，右侧设有一个大舞台。
3、舞台设计要求
(1)主题鲜明：戏剧的主题思想是指反映某一特定题材内容的艺术思想。舞蹈、戏剧一般都用主题思想贯穿整个作品，舞剧表演往往是以剧情发展为出发点，反映人物性格和情感，具有强烈的时代气息。
4、灯光设计技巧。
戏剧的灯光设计可以概括为一条主线：即表现主题，控制情绪的三大基本要素：色彩、明暗、音效。
色彩对视觉冲击力的影响为主导。色彩既要与环境协调，又要注意与人物结合起来，以达到丰富情绪、渲染气氛。
明暗：明暗关系是指灯光在空间中的位置关系对观众产生的影响。明暗对人物心理作用的大小，尤其在舞台上表演和展示作用有直接关系。
