对于音色而言，在《青藏高原》的高音区要求下，五组的真声听感咬字永远比假声听感咬字更难，也更好听。而音色往往和声乐唱法挂钩，比如说山歌的民族唱法，真声咬字的音色偏向于咽音化，而流行唱法的真声咬字偏向于混声的强混和平衡混。
原唱李娜的音色被定性为“通俗唱法”，这个通俗唱法，在2008年被改名为流行唱法。我们现在理解的流行唱法是官方的阶段性理解，当时的官方基本上就是以《青藏高原》来给通俗唱法下定义：真声偏向于自然，非民族唱法的靠前咬字，高音咬字比民族唱法多了可以利用的假声化唱法。
而李娜的原版之中，对于音色的运用较为复杂，是一种混合态：中低音区音色具有混声的自然雏形听感，但在高音区又切入了山歌的腔体形式，走咽壁的咽音芯体对抗为主。而在超高音上，又偏向于混声头声的弱化哼鸣点触。这个路子也成为了后来韩红、谭晶等人的翻唱标准化。其中的难点则是藏族山歌唱法，或者说咽音的通俗演义。
基于超高五组真声咬字这一点，混声唱法的优势很弱，民族唱法的优势很大，这也是《青藏高原》成为了大部分民族唱法的音乐生和歌手展示自己唱功的主要歌曲，而真正的流行唱法很少有人去翻唱。因为《青藏高原》的基调和主旋律，本身就是一种基于民族审美的通俗化，和当代的流行审美有较大的时代割裂。
而李娜原唱的学习藏族山歌唱法，也成为了其他歌手模仿的核心唱法，比如谭晶、谭维维、阿兰、韩红等人，其中的底色实际上还是偏向于民族唱法的技术支撑。尤其是谭晶的翻唱，民族唱法的韵味非常浓郁，尤其是超过低喉位后，次高音区和高音区，基本上就是山歌的民族咽音为主。
这也导致了，谭晶在金色维也纳演唱《青藏高原》时出现了一定的音色割裂，低音的低喉位通俗唱法和中高音的民族化，听感不是很统一。但实际上这也是谭晶的亮点——跨界唱法。虽然个人觉得跨界唱法的概念性大于声乐艺术魅力。
不管是李娜，还是韩红、还是谭晶，《青藏高原》的音色唱法，在最高潮的高音区必须要具有真声质感，才具有充沛的情感。但实际上，不管是李娜，还是韩红，他们对于《青藏高原》的最佳状态都只是CD之中的演绎，在Live之中，韩红的《青藏高原》现场次数是最多的，但是大部分都是高音递麦。
但是即使拥有藏族唱法，他人也仅仅是翻唱，永远没有原唱李娜的悸动和诠释性。因为翻唱的难点，恰恰是打破原创的固有思维，在这一点上，不管是谭晶没有做到，但是韩红做到了。这也是翻唱的第三部分：情感感染力的突破性艺术处理。
翻唱第三步：情感感染力的突破性，韩红成为《青藏高原》的代言人，盖过李娜的关键。
当下说起《青藏高原》，基本上大部分人都会下意识想起——韩红的名字。我问了我的亲人，五个人有四个人都是是韩红原唱。这一点恰恰说明了，韩红对于李娜《青藏高原》的翻唱是极为成功的，起码在流行化上远比李娜原版的民族山歌思维更具有市场流行性。
那么翻唱的第三步就在这里：打破原唱的时代局限性思维。前文说过，2008年通俗唱法被取代了，改名为流行唱法。而官方对于《青藏高原》的定性是通俗，但是基于时代局限性，当时的通俗本质就是民族流行化的附庸，并不具有流行化的传播度。通俗在严肃声乐上，是学术派的咬文嚼字，是美声和民族唱法的附庸，是流行声乐市场并未兴起的基础产物。
韩红做的事情，就是将流行化赋于给《青藏高原》，也是翻唱的意义所在——审美进步性。
