鼓、键盘、吉他、贝斯是音乐骨架，再加上男女双主唱，一共八个人。每个人的音乐角色泾渭分明，一点都不乱。
向内指的是深层次的情感表达，大提琴在前奏、间奏、尾奏部分都起到很棒的稳定作用，加强了听觉对比，让很嗨的电子乐在听感上更劲爆。
特别是最后一段间奏，全场刚炸完，低鸣的大提琴声配合男主唱的吟唱，有一种马头琴 呼麦的神奇效果，一下子将听众从外太空拉回了土地，拉回了草原。
再说向外的电子乐。
这首歌的原曲就很炸，但所用元素比较主流，现场表现力没那么强。这一次椒盐菠萝给出的音色，以及间奏那段神级的Dubstep让这首歌在爆炸性上又上升了一个维度。
特别是配合上王柯震撼人心的中国鼓，《大艺术家》这首歌的各种元素都被放大，变成了“大大大艺术家”。
不得不说，这个改编相当成功。
领队李荣浩给他的老姐蔡依林，交了一份挑衅意味十足的改编版本。
这首歌的音乐点评部分说完了，下面滚君想再谈谈能够完成以上效果，是哪些人起到了关键作用。
首先看最最顶层的编曲部分。
这首歌的音乐元素相当丰富，一旦处理不好，就会乱成一锅粥。
键盘手罗奕钧是整个架构的搭建者，能力非常全面。
用李荣浩的话说，什么叫做专业的编曲，就是500万个以前不知道的音乐想法一起来，都可以搞得定。
小罗之前在上期公演还完成过《Black Sheep》的编曲，典型的另类、暗黑、狂野的摇滚作品。
其次看乐器表现力。
椒盐菠萝刚才已经说过了，他的电音部分非常重要，提高了整个作品的上限。
其次，王柯的中国鼓敲得太狠了。
从第一期开始我就对她印象特别深刻。别看她长相甜美，台下也经常疯疯癫癫，但一上台，就像变了一个人，简直就是个拿命去打鼓的女战士。
王柯的鼓点非常提气，是整个乐队音乐力量的推动器。
她就像舞台上的一枚定海神针，只要她在后面，所有站在前面的乐队成员都不需要有任何惧怕。
今天这首《大艺术家》也是一样。
她敲出的中国大鼓的鼓点，厚重、强劲、迅速，和狂轰乱炸的电子乐节奏形成对抗，完成了这首作品整体的听觉震撼！
