最后，滚君也不得不佩服作为领队的李荣浩，他在选择改编作品上眼光毒辣，挑了一首好歌，真的是要把现场炸翻啊！
而且他在指导队员如何演唱、如何演奏上起到了关键作用。
作为全能音乐人，这次没有他在细节上的拿捏，这首作品最终也不会呈现得如此完整。
这一期《一起乐队吧》不止这一首令人惊喜的作品。
同样，由贝斯手周骏、马头琴手伊德尔，和鼓手王迪带来的《来自天堂的魔鬼》也非常惊艳。
巧合的是，他们也是民族乐 电子乐的搭配，而且风格更加突出。
如果说《大艺术家》是民族乐的深沉烘托电子乐的爆炸，那这首歌恰好相反，是电子乐的多样性延展了传统民族乐的表现力。
《来自天堂的魔鬼》整体听下来，更接近于氛围音乐，马头琴、冒顿潮尔、呼麦，像是揭开了草原深处某神秘洞穴里藏了千年的秘密。
马头琴手伊德尔果然是个宝藏乐手，会唱歌，会拉马头琴，会吹冒顿潮尔，还会玩效果器。
不知道后续还会带给大家什么样的惊喜。
还有一支乐队改编了林俊杰的《曹操》，王博思用了琵琶弹出了“大江东去浪淘尽”的历史悠长。
再配上键盘、吉他和两把小提琴，这首曲子也是绝了。
古典乐器与民族乐器混搭在一起，中西合璧，在各自的行进之中，大有“你唱罢来我登场”之感。
快哉！快哉！
回到文章开头提出的那个问题，音乐人该从什么维度去拓展音乐的边界。
电子乐的表现力非常丰富，可以实现你想都不敢想的任意变化，就像广阔无垠的宇宙一样，任你的想象力自由驰骋。
而民族乐器带来的恰恰是不变，它们的音色已经在这片土地上存在了上千年，陪伴我们的祖先在激烈的自然条件中活着，抚慰他们的心灵。
不管流行音乐怎么发展，这两种向外和向内的音乐表现就是无法超越的上下限。
它们之间的碰撞在《一起乐队吧》时有发生，因为乐手足够专业，这也是这个节目的与众不同之处。
