▲李宗盛
我惊异的并非是，在那样的年代，华语音乐还有那么好的流行歌，而是载体对于抽象瞬间的坦露方式，如“男人久不见莲花，开始觉得牡丹美”。李宗盛的精准是驱散低劣非议的良药。世上事正是这样，当它步入真善，往往当局者清而旁观者迷。
文艺青年发现他的多愁善感再也无法成为红尘现世的通行证，但那到底是传统的“不复存焉”还是叙事的“中道失传”，其实是有待考证的。或许李太白“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”的诀窍，从来只在于“千金散尽”，而“江畔何人初见月”的黄金年代，亦只是一桩谣传的虚妄。
在一遍遍地听这首歌的时候，我脑海中升起的意象却与两年前对于罗大佑那首《海上花》的感慨并为一处：
收录《海上花》的那张专辑叫《告别的年代》，这个名字包含了罗大佑对那个时代（1989）的认识：“即将是一个告别的年代，人们将向旧有的价值、旧有的世界与旧有的整合告别”。
从来是新未必好，旧未必坏。时代却只顾无意识地革故鼎新，革去的是真诚的写作者、有质量的艺术作品、对待它们应当有的认真态度以及那些外和内热的性情中人。
世间再无《海上花》的时代，我们却越来越容易理解杜牧笔下那个“烟笼寒水月笼沙”的夜晚，懂得什么是风尘气，明白那些头也不回的轻浮眼神，再好听的曲调都唤不回来。
记录这段话的时候，我身处一家陌生酒楼，它同样来自于随时随地进行的感时伤怀，并非是一段对于某篇严肃文学的读后感。
3
在李宗盛的弹唱之外，《夜太黑》剩下的两个经典版本，一个来自林忆莲，一个来自林凡。
同样的歌词，由于编曲和唱法的不同，创作者的寓意也发生了变化。不打紧的是，演唱者原本便不必要重复创作者的内在情感，正如汪元量诗中“锦帆后夜烟江上，手抱琵琶忆故宫”的歌女，她当然有权将亡国之恨唱作“玉树流光”。
林忆莲与林凡对《夜太黑》诠释上的区别，抽丝剥茧地看，要归于两种女性性情上的不同。这里不妨援引“对宫星座”的知识点进行分析，林忆莲是金牛座，代表“感官的表层”；林凡是天蝎座，代表“激情的深层”。它们互为对宫，并存在转化的可能。
在《夜太黑》的两个版本里，这组对宫在风格与人设中进行了奇妙的转化——本该给人安稳持重印象的（金牛座）变得风情万种，变得“随俗雅化，佳冶窈窕”；本该给人放浪形骸印象的（天蝎座）却变得循规蹈矩，直令人想起贤良淑德这类形容。林忆莲版本的演绎超脱灵动、不拘一格，这时的抒情是发散式的，富于变化；林凡版本的演绎则谨小慎微、工整明确，它提供的脉络是收紧的，同时条理清晰。
▲林凡
与其说两位歌手用声喉完成了对世俗印象的出格，毋宁说刻板印象统统是不可取的。须知一切的刻板印象与教条，都是阻碍我们进入诗意的大敌。
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