整首曲子的各个部分相互衔接，构成了一个完整的音乐故事，给人带来了强烈的听觉享受。而这首曲子的演奏难度也非常高，需要演奏者具备非常高超的技巧和表现力，尤其是在快板的部分，需要演奏者能够迅速而准确地弹奏出复杂的音乐节奏。
表现力方面：演奏者需要在演绎曲子时要能够将曲子中所表现的不同情感和氛围充分展现出来，使得听众能够深刻地体验到曲子所传达的情感和意境。
副歌技巧：副歌是一种复杂的音乐形式，它要求多个声部同时运用相同的主题或主旋律，形成一种严谨而复杂的和声效果。
在《匈牙利狂想曲第11号》中，李斯特巧妙地使用了副歌技巧，让曲子中的不同乐器在副歌的基础上进行对话，使得曲子中的声音层次更加丰富，同时也增强了曲子的戏剧性和表现力。
技巧性的音乐手法：例如，他采用了颤音、三连音、双音、断奏等技巧，让曲子的节奏更加生动有力，音乐的动感更加突出。除此之外，李斯特还采用了滑音、弹指、琶音等技巧，让曲子的音乐表现更加丰富多彩，展现了他极为高超的音乐技巧。
创新的音乐手法：例如，在曲子中出现了一段类似于口哨的旋律，这种非传统的音乐元素让曲子更加出彩，令人耳目一新，例如曲子中一些类似于打击乐的节奏，这种打破传统的音乐手法也让曲子更加富有想象力和创新性。
曲子的开头：一开始，弦乐器奏出了一段悠扬的旋律，这段旋律的音乐形式简单，但却具有极强的感染力，接着，管弦乐器加入，呈现出一种宏大的气势，令人产生一种身临其境的感觉。
这种强烈的音乐表现力在整首曲子中都得到了充分的体现，使得曲子的开头成为了整首曲子中最为引人注目和印象深刻的部分之一。
