《燃烧》由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑 联合主演的剧情片。 该片根据日本作家 村上春树 短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家 威廉·福克纳 的短篇小说《 烧马棚 》。讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事
尽管《燃烧》有一个*人推理的故事外壳，但跟李沧东之前所有的电影一样，与其说是在讲故事，不如说是在捕捉人物状态，一种与青春相关的爱的状态。
最近《燃烧》成了很热门的话题。报道称，它刷新了戛纳史上二十几年的场刊评分纪录，成为评分最高的电影。尽管因为女性角色的争议没有拿到金棕榈奖，但多家媒体第一时间的热捧已经足以证明这部电影的影响力。甚至有媒体说，时隔多年，导演李沧东对社会问题依然昂扬的“愤怒”弥足珍贵，他对村上春树的改编，是“一曲工薪阶层的哀乐，让人着迷”。当然，随着看过的人越来越多，争议也随之出现——故事推进的逻辑是不是足够扎实？愤怒所为者究竟是什么？
韩国导演李沧东是世界影坛有名的“作家导演”。跟很多著名导演“导而优则写”不同，他曾经的身份就是作家，而且作品曾获韩国比较重要的文学奖项。偶然看到台湾导演侯孝贤的《风柜来的人》之后，他开始尝试做导演。他将文学中关注小人物命运、注重心理氛围营造、微妙情绪捕捉等手段运用到电影之中，拍出了别具一格的“绿色三部曲”《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》，获得了国际电影奖项；之后他又有诸如《密阳》《诗》这种文艺气息浓郁、社会问题意识鲜明的电影。因为在文化传播上的影响力，李沧东还曾做过韩国的文化部部长。但他的电影一直比较小众，一度还因没有投资而不能拍片。
尽管《燃烧》有一个*人推理的故事外壳，但跟李沧东之前所有的电影一样，与其说是在讲故事，不如说是在捕捉人物状态，一种与青春相关的爱的状态。在这样的电影中，人与人的冲突远远不如人与环境、人与世界、人与自己的矛盾来得更为明显。所有细腻的镜头语言，所有含蓄蕴藉的画面风格，几乎每一句都字斟句酌、有所指的台词，都是为了更好地展示人的孤独或者生存的悲剧性，至于孤独的原因和悲剧的制造者，则往往显得飘忽而暧昧，或许这也是电影有争议的原因之一。
某种意义上，这种感觉很像卡夫卡的小说，充满了隐喻和象征，又高度浓缩着命运的多种走向和人性的无限可阐释性。“每个人都是一座城堡”，这或许是卡夫卡送给这个世界的永难打破的魔咒，也是每部高水准文艺作品的最终落脚点。
电影中，男主人公李钟秀毕业就失业，于是把写作、当作家作为人生理想。他从一出场，眼中就饱含着文艺青年式的忧郁，那是一种自觉和周围的一切保持距离的忧郁，一种既自视甚高又嫌弃自己的忧郁，外表无精打采、玩世不恭，内心却积蓄着唤醒爱和命运的无尽能量。顺便说一句，演员刘亚仁的表演实在是可圈可点。
偶遇少年时代的相识惠美之后，他开始试探着接近和接纳。不料，惠美却提出要去非洲旅行，去寻求一个关于“little hunger”(一般意义上的饥饿)和“great hunger”（生活意义上的饥饿）的答案，托他照看自己的猫。接下来的日子，他忠实地守着自己的诺言，每周去惠美家，让自己的爱在自慰中慢慢发酵。直到有一天，惠美回来了，让他去接机，兴冲冲的他接到的却是惠美和一个衣着不俗的Ben，一个开着保时捷，只喜欢玩儿的青年——韩国的盖茨比。李钟秀眼睁睁看着惠美坐着豪车扬长而去，自己和身边的破卡车孤独地站在都市的夜色里。
人物的三角关系、两个男主人公的阶层身份落差出现之后，电影开始打破沉闷，也开始慢慢展露直面社会、直面情感选择、直面绝望与希望、爱与复仇的峥嵘，变得吸引人起来。同时，一部电影也开始慢慢走出具体的故事、具体的人物，变得与观众的情感心理休戚相关起来。
李沧东历来重视电影和现实、和观众心理的连接。连电影的结局，他都认为只是生活的一个节点而已。在结局中显现的，与其说是故事的结束，不如说是人物命运的另一个开启，是绵延无尽的生活的继续。而《燃烧》的结局，李钟秀为惠美的死而点燃的复仇烈焰，既是他无法克制真相逼压之下、爱情落空之后的怒火中烧，更是他对无望未来的一种挑衅——生活让人如此幻灭，还有什么比放火更让人无奈？还有什么比火的力量更诱人？
