在整个武侠电视剧最兴盛的70年代至90年代，香港向世界输出最多的武侠电视剧大概就属丽的（以及后来的亚视ATV）以及著名的TVB了。我们耳熟能详的所有童年记忆武侠电视剧，绝大多数也都来自这两家公司。
当然细较起来，亚视和TVB的武侠电视剧，有着非常大的风格差异。例如亚视往往剑走偏锋，主题阴沉，画面灰暗，着力于挖掘人性，少有大团圆结局，更多神剧情神转折。而TVB则很早就意识到“合家欢”的重要性，始终将大团圆，寓教于乐，正能量，主旋律、高大上的正面人物作为自己商业模式的成功之道。毫无疑问，TVB取得了巨大商业上的成功。而ATV则日趋边缘化，只在少数部分观众心中封神。
但，时隔多年后来看这两个电视台分别推出的武侠电视剧，抛开现在都显得有些粗糙的制作，总有一种感觉：总体而言，亚视更经得起时间的流逝——无论是它凄厉凌冽的风格，还是犀利阴冷的故事，或是苍凉黯淡的画面，乃至复杂立体的人物。
我们当然可以说，亚视的制作往往更艺术化，更富思想性。只是亚视却难免忘了一点：思想性和艺术化，原本就不是电视剧的追求。如果想要探讨沉重的人生话题，观众会更倾向于看电影、小说，而并非在固定的时间点坐在电视机前，花上数周数月等待一部漫长的电视剧。尤其是在电视剧的传播途径当时只集中于电视频道，又是香港这样一个人口基数不大的弹丸城市中——这和《西部世界》、《权力的游戏》、《纸牌屋》的异军突起，情况又大不相同。
惋惜固然惋惜，但作为天生喜欢阴暗苦逼剧，对爽文爽剧有着天然抵抗力的“犯贱”观众，在情感倾向上，绝对一边倒的倒向了亚视。
更加感激没钱的亚视，无法和TVB竞争当时最火的金庸小说版权，拍不了《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄传》什么的，倒是拍了两部我最喜欢的古龙剧经典：刘松仁版《九月鹰飞》和《剑啸江湖》，尤其是后者，当之无愧古龙剧的巅峰。
如果要问我古龙武侠剧的正确打开方式，我一定不会推荐著名的秋官版《楚留香传奇》，甚至也不会选著名的梁朝伟吴岱融《绝代双骄》（其实这部原著就不是那么能代表古龙）和吴岱融张兆辉版的《边城浪子》，而是会选这部94版的《剑啸江湖》（或者加个新加坡的《莲花争霸》）。
我倒蛮相信，喜欢古龙的人，大抵上对欢乐、团圆、正义、大人物、仁人志士正人君子、救国救民、理想主义之类有着一定的疏离感。所以刚刚好，就去看ATV的《剑啸江湖》吧。
绝对让你惊艳。
正如此前所言，《流星·蝴蝶·剑》大约是古龙情节构思最为完整，故事张力最为集中的一部小说了，这也意味着，它可能是古龙作品中，最适合拍成影视的一部。
在古龙不算太多的改编电视剧广获成功的例子中（不仅是票房，还包括口碑，尤其是在古龙铁杆粉丝中的口碑），《流星·蝴蝶·剑》的改编剧或许是最多的（虽然它名气在古龙作品中不算大，改编率也不高），包括楚原的《流星·蝴蝶·剑》，《莲花争霸》，甚至2010年央视的《流星·蝴蝶·剑》，但在看过央视版再去补完《剑啸江湖》的我来说，不得不说最喜欢的，还是香港亚视的绝唱《剑啸江湖》。
在所有影视改编中，成功者各有各的经验：《莲花争霸》的诡谲凄艳、楚原《流星·蝴蝶·剑》的唯美诗意，央视版则正如我分析过的一样，胜在剧情的完整和严密。但《剑啸江湖》则完全剑走偏锋。它可能是人物塑造上最成功，视野格局立意最高的一部，不仅在古龙的武侠改编中，甚至在整个90年代香港亚视TVB最后的武侠影视剧中，也是最后的绝响与余韵。
（其实，我觉得这部电视剧，有那么一点点超出了古龙的范畴，至少，他是那么的努力，甚至有点达到了古龙想要达到却由于敷衍了事，没有达到的境界。）
这部电视剧最接近古龙的是什么了？
我想，是那份骨子里透露出来的苍凉。
“天地不仁以万物为刍狗”——这是古龙小说中多次发出的感叹。
和大多数武侠小说不同，古龙笔下人物，几乎没有“机缘巧合”可言，更少小人物修炼成大英雄（倒过来还差不多……），都被看不见的命运丝线摆布，他们或受制于情感，或受制于*，谁也逃不开命运的大网，仿佛陷入蛛网的小虫，越是挣扎，束缚越紧。而躲在不远处随时会露出毒牙的蜘蛛了：此刻的捕食者，下一个瞬间，便可能被别人捕猎。
于是那无能为力的徒劳感和无意义的虚无感，便成为笼罩在所有人物上空的乌云，挥之不去。
《剑啸江湖》正是在这一点上，无限还原了古龙。
