说到印象深刻的"雷人剧"，不得不说说2000年《大明宫词》，很少有一部国产剧有无数人喜欢，也有数人吐槽为"毒药"，这样毁誉参半之神作了。
《大明宫词》有西方戏剧美学璀璨，加上中式古典美的创新之作，文学性很强的"诗剧“，除开新颖的服装道剧灯光等表现外，主要演员周迅、陈红等的颜值巅峰令人怀想，最引人关注的莫过于它独树一帜的说话方式，小布尔乔亚式优美的台词了。
女人的美分几种，一种热情似火，就像胡姬摆动的肚皮；一种柔情似水，就像早就喂了鱼的魏国夫人；一种矫情似狐，妖媚惑主，如韦氏。而最高级的恐怕要算是风情万种，缠绕不去，如同我们对面的那种美景。
与以往大气恢宏历史戏，或狗血咆哮体的情感戏不同，《大明宫词》在历史背景下谈情。据说当年编剧郑重花了两小时，认真写出了剧本大纲:太平公主和她三任丈夫的爱情。然后另一位编剧王要加入后开始写剧本，以追求文学性为目标，把台词诗化散文化，当年似乎并未考虑市场感受，所以鲜有商业性元素，唯美为终极目标。
在《大明宫词》中，哈姆雷特和诗意的回环往复台词，呈现出无比的优雅浪漫，比如剧中一再呈现的演皮影戏《扶摇娘》情节，女主角是太平公主，男主角分别是三任丈夫和侄儿李隆基，每一场上演的剧情和台词相同，却又有不同对象，或同一对象不同的心情。
尤其薜绍从出戏勉强为之，到同情怜悯，再到爱而痛苦挣扎，演戏中之戏，表达着互动下生长的爱情，几次三番观众也入戏了。那节奏如诗般韵律朗朗，一听再听，如同耳朵的盛筵渐次铺排开来:
离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安， 都市里充满了神奇的历险，满足一个男儿宏伟的心愿。现在终于锦衣还乡，又遇上这故里的春天。 看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，什么都没有改变，也不知我新婚一个月就离别的妻子，是否依旧红颜？
不过这样的台词，演员的感受怎样呢?男主角赵文瑄抱怨说不喜欢，毕竟一段戏同样的台词，要表现出不同的感情戏，让观众感受不同，真的很考验功力。而在2002年《南方时报》有评论说，这种台词是"严重残疾"的中学生作文。文章说:
《大明宫词》那些失败的对白，让剧中人物都在用一种口吻说话，完全没有了个性，仅管那些对话像诗一样华丽，可那不是角色在说话，而是编导在说话，《大明宫词》不过是篇中学生的作文。
无疑《大明宫词》是编导个性化的高冷之作，当年央视播出后，与当时正在重播的《我爱我家》和《编辑部的故事》王朔风格剧不同，有人评论说，"自以为聪明的市场场永远不知道，人的感动是难以用经济公式来推导的，那只跟才华和真诚有关。"
不禁遥想起萧红当年，在当时白化文刚刚起步阶段，她把小说《呼兰河传》等文体写像散文，有很多人诟病其不是小说。萧红则回应道:"谁说小说非得写成巴尔扎克样?我想怎么写就怎么写!茅盾也曾婉转地批评她不关心政治，躲在家里写自己的风花雪月。如今散文化小说流行，萧红的小说依旧生动。
其实《大明宫词》里，除了皮影戏和太平初遇薛绍摘下面具时，那令人怦然心跳的经典情话外，母 亲武则天的台词更包含着哲学和人性的思考。
正如编剧郑要所言:中国人也要有光荣劲儿，直率说话习惯，要深思熟虑，要特别的言之有物。武皇登基之后说了一句：“你们 要听话！”我觉得这“听话”二字堪称精妙。
一个王朝最大的悲哀莫过于被一个昏庸的好人统治。它会像一位慢性病人那样，最终不知不觉地遍体鳞伤，甚至没有挽救的可能。
在第29集中武则天对张易之说了如下这段话：
我的舌头死了，再丰盛的宴席也没有了意义；就像人老了，穿再华丽的绸缎，再令人生畏的高贵地位，都只是虚设，没有了享受它的心情！
有人说这剧台词有点奇怪，《白蛇传》是说着说着突然开始唱，是说着说着突然变成散文诗了。不知道不喜欢它的人，今天回看会喜欢它么……
