Benedetta
圣母 / 范霍文
设定上像一个拥有通感、疫情病理学与大众传播学知识的现代人穿越到了17世纪。撒谎与否、真相与否，直接对应的是世界的“禁锢与束缚”、“信任与认同”，以及随之产生的*。到最后一个镜头，电影的态度也昭然若揭。
作为观众，基本能确信范霍文用他的身体在创作，演员用她的身体在创作，整部电影也化为一具身体，与观众的身体产生了关系。十字架的四端，就如同这四具身体。
The Man Who Sold His Skin
贩肤走卒 / 哈尼耶
拥有难得一见的绝佳创意，聚焦难民题材，但主题不再停留在“苦难”的层面；而是从观念艺术的生产与展示机制，以及对其的多重反讽切入，遍布戏谑的情节反转与道德困境。摄制精细，处处彰显“身体-艺术物化-艺术媒介化”的关系。
尤为值得称赞的是结局，哈尼耶以两重反转，给出了一个古典爱情童话的方式收束。但这实际上却与叙利亚社会的现实图景形成了最终的悖论，在戏外达成了第三层反讽。
The Disciple
学徒 / 塔姆哈尼
《学徒》是一部容易被视作平庸的佳作。它里面充满了对于细微“错觉”的运用，无法清晰地意识到它的反转机制，就难以进行解读。
本片的剧作从主题到构造，其中的时空结构、人物塑造、隐性话语层次，藏匿着诸多关窍，拥有令人意想不到的展开和微妙的局部反转。后半段，在几场“顷刻间”的戏里，就彻底反转了此前所有铺陈的戏份。
借此，塔姆哈尼深刻地探讨了艺术与世俗眼光、物质现实、人生价值、道德观等多个层面不断纠缠的内核，道出了血淋淋的真相。这部电影温和却又极端，叫人无法逃避、感同身受。
七部遗珠
曼谷之夜 バンコクナイツ
