20世纪末，莫文蔚由影视界向乐坛转型，李宗盛按照莫文蔚的能力与唱功，为其量身定制了首张专辑，让众多影迷认识了一个全新的会唱歌的莫文蔚。
专辑主打歌《阴天》是一首写实又接地气的情歌，多段式的歌词，如同长篇爱情叙事诗，故事与情感层层递进，娓娓道来的词句有着细腻而巧妙的编排。
李宗盛借这次创作的机会，在莫文蔚身上尝试了另外一种风格的可能。
此后，李宗盛的作品便由凝练的语言风格向通俗的叙事方向转变。
而这一转变也预示着一代宗师李宗盛音乐创作巅峰的结束，曾经的辉煌也永恒的定格在上个世纪。
黑夜之中忆朵莲，妖冶鬼魅冷风吹回头来看李宗盛与林忆莲的情感问题，其实在他为林忆莲创作的作品中已见端倪。
李宗盛为心中最爱林忆莲创作的诸多佳作中，没有一首歌写出美好的爱情愿景，歌中的语言反倒是负能量词句的集中爆发，仿佛是对黑夜中鬼魅莲花的文字鞭挞。
歌曲《诱惑的街》，记叙了灯红酒绿的夜都市中，女人与沉迷于妖冶霓虹的男人的情感博弈，歌中“为我而淌血”、“血里的狂野”、“沉伦的午夜”等露骨表述，呈现出作者心中对情感世界的悲观与绝望。
写《夜太黑》时，李宗盛用堕落来形容城市的美，霓虹中的人影被他形容像鬼魅，所以最后他只能用酒精燃尽这腐糜的夜生活。
《伤痕》延续了李宗盛早期的伤感情歌的风格，歌中关键的词句有“夜已深”“爱情沉沦”，“折磨了灵魂”……将女主孤独无助的内心与神情精准的跃然纸上。
《铿锵玫瑰》堪称林忆莲自传式的歌曲，由林忆莲作曲，李宗盛填词。
歌中将林忆莲以玫瑰作比，与“黑夜倔强无言相对”，赞叹她面对世俗世界的无所畏惧。原本是积极向上的主题方向，但不知为何李宗盛在歌词中仍然用了“躲在心里的鬼”“那颓废如魑魅般跟随”这样阴暗的词句。
汇总这些名篇佳作，做一整体梳理，仿佛找到了其中答案，这些歌中都用到了黑夜这个大背景，而永无尽头的黑夜仿佛就是李宗盛的情感黑洞，陷入其中的李宗盛看不到尽头，不知所措，只有通过文字将内心黑暗无边的感情世界做出精准和诗意化的诠释。
忘了我就没有痛
将往事留在风中《当爱已成往事》
也许冥冥之中，早已注定，故事的结局早已写在了开始，李宗盛与林忆莲的首次合作恰恰是传世佳作《当爱已成往事》。
情歌如潮信王子，屌丝亦有逆袭时作为乐坛大哥的李宗盛，总是能把女人心思写的细腻柔美，而李宗盛给男歌手写的情歌也一样真切感人。
初出茅庐的张信哲，幸运的遇上了巅峰期的李宗盛，而李宗盛倾力打造的《我是真的爱你》 《别怕我伤心》等一系列情歌作品，帮助张信哲登上了情歌王子的宝座。
最出名的《爱如潮水》更是张信哲的封神之作 ，歌词中将内心驿动的爱意比作无法自控的潮涌，使的彼此能够渐渐的靠拢，如此贴切而诗意的比喻在华语歌坛可谓独此一家。
而且通过《爱如潮水》这首歌，足可以看出一代宗师李宗盛化腐朽为神奇的力量。
这首歌的原曲本是音乐人黎挥沸的一首无名作品《爱你的余温》，但是经过李宗盛的生花妙笔，将歌曲重新填写歌词，便成了红极一时的《爱如潮水》。
