这三点特点，其实都是：作曲能力过强的编曲表现。因为在古典主义音乐之中，是没有编曲概念的，古典作曲交响乐就是：旋律 所有配器的全部创作。也就是说在周杰伦接受的古典钢琴教育体系之中，周杰伦会下意识认为作曲天然就包括了如下内容：
- 1：旋律创作：前奏、主歌、预副歌、副歌、桥段、升调、转调、平行调、民族音阶、赋格。
- 2：和弦创作：套路走向、功能性七和弦色彩强调、离调251、代理和弦、转位和弦、挂留和弦；
- 3：和声创作：四部和声。铺底的贝斯、和声的钢琴、一个Solo高音区的声部表现；以及噪音乐器：架子鼓或者电鼓、民族鼓。
这三点的综合就意味着：周杰伦作曲的作品小样也就是Demo，已经具有基本规模的商业编曲工作。周杰伦的作曲一共是写了四条旋律线：人声旋律、低音声部旋律、中声部旋律、高音声部旋律。而且完成基本的四部和声和噪音配器，贝斯、钢琴、架子鼓、Solo电吉他或者二胡。
这些东西，实际上就包括了初版的编曲内容。为什么周杰伦优秀？因为周杰伦的作曲、编曲之间的联系非常非常扎实，他可以参与编曲人的任何提议，并且从音乐制作人的角度给出建议，甚至于在作曲人的角度来完成二次创作。这种天赋，基本不可能是学院派可以教学出来的，必须是在社会这个大熔炉里面才能历练出来。
而编曲人，不管是钟兴民也好、洪敬尧也罢、林迈克都行，他们是站在巨人的肩膀上来完成细化工作。这个巨人就是一手包揽作曲、音乐制作的周杰伦。编曲三巨头重不重要？当然重要，但是更重要的是他们具有一个完美的最强华语作曲人才能够发挥他们的光和热。编曲的工作是细节化，而作曲的工作是天赋化。
我们要知道一件事：编曲并非必须项，而作曲才是编曲的生存空间。周杰伦可以离开编曲三巨头已经保有华语第一的音乐市场，但是三巨头离开了周杰伦就很难占据编曲第一的专业小众市场。所以实际上，周杰伦的编曲能力毋庸置疑，他是音乐水准下滑，只是周杰伦对于音乐的兴趣不大了。因为周杰伦是音乐制作人，他的考虑更多更广。
周杰伦的所有音乐，都是他自己担任音乐制作人。为什么？音乐制作人有什么意义？答案如下：
- 1：音乐制作人的地位就是电影导演的地位。
- 2：音乐的立项、投入成本、市场定位。以及编曲、作词、录制、母带、混音的费用和人选，音乐制作人拥有决定权。
- 3：音乐制作人可以搭建最重要的商业录音权版权的收入分配。这是最重要的权利。
我们要做什么音乐？找谁来参与团队制作音乐？音乐的定位、音乐的受众、音乐的市场是谁？我们预计赚多少钱？我们在哪里发行？我们的版权分红怎么分？这些所有的音乐商业有关的一切产业链，都是围绕音乐制作人搭建。
周杰伦三百多首歌曲都是由自己担任音乐制作人的原因就是：掌握话语权，这样才能不辜负自己的作曲，才能完成自己的音乐创作之路。事实证明，周杰伦最成功的原因是在于：音乐制作人的选择。让周杰伦保有了作曲分红和录音权分红，这直接促成了他和方文山、杨峻荣三人成立了周杰伦的音乐公司：杰威尔音乐；版权分配如下：
- 1：周杰伦拥有录音权分红、100%的作曲权分化；
- 2：方文山拥有100%的作词权分红；
- 3：杨峻荣担任董事长，拥有录音权分红和一切的事务管理。包括但不限于：艺人、录音、发行、宣发等等；
而之所以周杰伦可以担任音乐制作人，并且完成巅峰的音乐产品，是因为：周杰伦是一个全才，他在作曲、作词、编曲的专业度达到前所未有的综合类第一。音乐的生产过程，周杰伦门清，不仅门清，而且周杰伦做到了作曲超行业第一。这就是本钱。
当周杰伦成为老板之后，编曲这种力气活又不具备参与录音权分红、作曲作词版税的工作，自然不可能让周杰伦再做了。否则公司无法运转，而且时间成本过大。
综上，周杰伦的编曲水平很强，音乐制作能力更是巅峰表现。
