五四精神，历久弥新
——艺术歌曲《问》探寻溯源及美学分析
一、探寻溯源
“艺术歌曲”是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
“艺术歌曲”的起源，可以追溯到中世纪早期游吟诗人的诗歌吟唱，真正的成型是在十四世纪末十五世纪之初，开始为诗歌谱曲。它是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词多采用著名诗歌，是音乐与诗歌的完美结合。下面我们来具体说说：
艺术歌曲真正的成型是文艺复兴时期（14-16世纪），思想家和艺术家们一方面复兴古希腊和古罗马文化；另一方面要求摆脱宗教束缚，向往世俗的享受。于是，整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。紧接着就是思想启蒙运动（17-18世纪），即反封建、反教会的思想文化解放运动，当时的歌曲作者开始主动接受新的思想，艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们认可和保护。这样一来，大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作，并积极地为一些文艺巨人的诗歌谱曲，这对艺术歌曲具有很大的推动作用。19世纪中叶，这是德国浪漫主义诗歌全盛的年代，歌德、席勒、荷尔德林、海涅都是再熟悉不过的名字，“艺术歌曲之王”舒伯特，他仿佛就是为艺术歌曲而生的，以浪漫主义诗歌为歌词，写了大量的艺术歌曲。此后的舒曼、勃拉姆斯、马勒、沃尔夫等作曲家在这一领域中的努力，使得德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位。
盛产艺术歌曲的另一个国度是意大利，与美声唱法的成长同步，从17世纪中期到18世纪末作曲家谱写了许多作品。随着时光，艺术歌曲成为古典音乐的一个重要组成部分，世代传唱至今。
艺术歌曲的特点：1.歌词与音乐都是创作的，不同于民歌的口头流传，文本有待于后人的采风、记词、记谱；2.独唱由钢琴伴奏，不同于歌剧、也有异于室内乐或交响乐中的声乐部分。
艺术歌曲是创作歌曲，但创作歌曲不一定是艺术歌曲。英语的song一般翻译为歌曲，法语的chanson往往直接音译为香颂，它们也都是作词和谱曲的，然而并非艺术歌曲。
区别在于，艺术歌曲对于歌者在声乐上是有着独特要求的，歌者首先需要受过美声唱法的训练。然而，演唱艺术歌曲又是与演唱歌剧完全不同的。这固然是由于两者艺术上的差异，歌剧是戏剧化的、多样性的，艺术歌曲则更多是抒情的；也因为歌剧是在大的场所比如歌剧院演出，而艺术歌曲是在沙龙或者小剧场，前者需要富于穿透力的嘹亮，后者更多是细腻感性的表现力。换言之，歌剧是戏剧性、抒情性并举，高潮总在黄钟大吕，声入云霄之间；艺术歌曲则是高山流水，徜徉在浅唱低吟，余音袅袅。
中国艺术歌曲出现较晚，迄今不满百年。“五四”时期，在新文化运动的推动下，我国的近现代艺术歌曲才真正有所发展。如萧友梅、
