勃拉姆斯的十大作品
从《摇篮曲》到他的第三交响曲，你可能在日常生活中听到的勃拉姆斯的作品比你意识到的要多。
约翰内斯·勃拉姆斯是德国浪漫主义时期的作曲家，与巴赫和贝多芬并称为“三大B”。
他大部分时间都在维也纳度过，与中期浪漫主义时期的一些音乐精英人物交往密切，与罗伯特和克拉拉·舒曼以及小提琴家约瑟夫·约阿希姆和指挥家汉斯·冯·比洛成为了亲密的朋友。
虽然他的许多同时代人都在尝试进行节目音乐或描绘性音乐的实验，但勃拉姆斯赢得了保守派作曲家的声誉，更喜欢坚持“绝对音乐”。然而，他的和声和管弦乐编配深深扎根于浪漫主义传统，并为一些真正卓越的音乐体验提供了基础。以下是他的十个最精彩的时刻，绝对值得一听。
- 匈牙利舞曲（1869年-1880年）
- 布拉姆斯在1850年与匈牙利小提琴家埃德·雷门伊相识后，接触到了“吉普赛风格”的音乐。他的21首 匈牙利舞曲 最初是为四手联弹钢琴而作，即两位钢琴家使用同一键盘演奏，但现在它们更以管弦乐的编曲版本而闻名。
- 它们在布拉姆斯的一生中非常受欢迎，很可能是他最赚钱的作品。如今，第1首和第5首仍然很受欢迎，其中后者基于匈牙利舞曲风格的 查尔达什 ，具有活泼的特点、oom-pah的低音线和扫弦旋律。
- 学院节庆序曲（1880年）
- 学院节庆序曲是布拉姆斯在1880年夏季为布雷斯劳大学创作的，当时他得知将被授予荣誉博士学位后创作了这首曲子。
- 虽然乍一看并不令人兴奋，但这首曲子的标题实际上是作曲家风趣幽默和对好玩恶作剧的爱的一个例子。在将近十分钟的演奏中，这首曲子引用了当时学生们用作饮歌的旋律，并巧妙地运用了作曲技巧，以满足他的“学术”观众。
- 这首曲子实际上是布拉姆斯最精妙的管弦乐作品之一，需要使用他所有作品中最大的乐团。他亲自指挥了首演，而他的幽默引用并没有被忽视！
- 德意志安魂曲（1865年-1868年）
- 布拉姆斯的 德意志安魂曲 （或者，用其全名来称呼它， 德意志安魂曲，以圣经经文为词 ）是一部大型的合唱、管弦乐和独唱女高音和男中音的作品。它以一种崇高而令人毛骨悚然的合唱主题开篇，为接下来的70分钟的演奏做了完美的铺垫。
- 布拉姆斯在1865年失去了他的母亲，九年前失去了他的朋友和导师罗伯特·舒曼，这两件事被认为可能成为这部作品的灵感来源。他自己从德语路德圣经中选取了文本，并与克拉拉·舒曼合作，后者是他非常喜欢的人，共同商讨了标题。
- 在罗马天主教的传统安魂弥撒中，开始是为死者祈祷的，而 德意志安魂曲 则是一部为生者而作的弥撒。
- 小提琴协奏曲（1878年）
- 布拉姆斯只为小提琴写了一部协奏曲，将其献给了他的亲密朋友和几乎终身合作伙伴约瑟夫·约阿希姆。作曲家在创作过程中在很大程度上依赖于这位19世纪小提琴演奏家的支持和建议，他指出自己对于标示弓弦而不是乐句的连音线没有耐心。
- 尽管约阿希姆愿意协助，但并非他的所有建议都被采纳。这部协奏曲在技术上很困难，音乐上却非常出色，尽管公众热烈鼓掌欢迎这部作品，但当时许多顶级小提琴家和评论家对其评价不佳。汉斯·冯·比洛和约瑟夫·赫尔梅斯贝格都认为这部协奏曲既是“反对小提琴”，也是为小提琴而作的，亨利克·维尼亚夫斯基称其为“难以演奏”，巴勃罗·德·萨拉萨特抱怨说第二乐章只有双簧管演奏主旋律，并拒绝演奏它。
- 约阿希姆于1879年在莱比锡首演了这部协奏曲，而布拉姆斯本人因为对演奏家决定在他的新作之前演奏贝多芬的小提琴协奏曲感到不满：“整个节目都是D大调的，除此之外别无他物”。
- 摇篮曲（1869年）
- Wiegenlied ，今天更为人所知的是 Lullaby 或 Cradle Song ，无疑是布拉姆斯写的最著名的作品，已经传遍了各地的流行文化。
- 这是一首为声乐和钢琴而作的歌曲（德语歌曲），布拉姆斯将他的作品献给了他的朋友柏塔·法贝尔，以庆祝她的第二个儿子的诞生。这位在爱情上不太走运的作曲家年轻时就对法贝尔有好感，他将她曾经给他唱过的一首歌曲伪装成了这首作品中交织在旋律中的对旋律。
- 第四交响曲（1884年）
- 在1880年代初，布拉姆斯受指挥家汉斯·冯·比洛的邀请与美宁根宫廷管弦乐团合作。这是一个富有成果的合作关系，推出了布拉姆斯最后两部交响曲，第三交响曲和第四交响曲。
- 比洛是布拉姆斯的忠实粉丝，他在给妻子的信中将布拉姆斯与巴赫和贝多芬并列为“三位大师”。这个荣誉至今与作曲家的遗产紧密相连。
- 布拉姆斯被认为比他的浪漫主义时代的许多作曲家更为保守，这部交响曲被许多人比作贝多芬的伟大作品。
- 海顿的主题变奏曲（1873年）
- 又被称为《圣安东尼变奏曲》，布拉姆斯的《约瑟夫·海顿主题变奏曲》是一个以八个变奏和尾声为基础的主题，最初是为两台钢琴而创作的，但其管弦乐版本更为人所熟知。
- 这首作品是围绕着一个名为“圣安东尼赞美诗”的主题展开的，布拉姆斯在一部被归属于海顿的管乐作品中发现了这个主题。最近，学者和学术界对于这个主题是否真的是海顿创作的存在争议，他们认为19世纪的出版商可能以海顿的名义销售它，以使其更有利可图。
- 这个主题以一系列不同寻常的五小节短语开头，这无疑引起了布拉姆斯的注意，因为他在每个变奏周围构建了结构。每个八个变奏都有其独特的特点，作品以一个由主题和变奏构成的壮丽尾声达到高潮。布拉姆斯在这里展示的作曲复杂性在浪漫主义时期堪称首屈一指，为听众带来约20分钟的绝对音乐荣耀。
- 钢琴协奏曲第1号（1858年）
- 布拉姆斯的第一首钢琴协奏曲是他真正巩固了自己在作曲家名人堂上的地位，无论是在他的时代还是在历史书籍上。该曲于1859年由作曲家本人在汉诺威首演，是他的管弦乐作品中首次获得观众的极高赞扬 - 谁能怪他们呢？
- 从一开始，19世纪中期的管弦乐队以音响效果强烈的引子奏响，其中包括定音鼓滚动声、弦乐颤音、管乐颤音以及各乐队部分争夺优势的声音。
- 克拉拉·舒曼称中间乐章为“精致”和“美丽”，布拉姆斯的第一钢琴协奏曲当之无愧地名列前十。
- 钢琴五重奏（1865年）
- 布拉姆斯的钢琴五重奏在他的室内乐作品中无疑是最好的之一。它是献给黑森公主安娜的，由钢琴、两把小提琴、中提琴和大提琴组成的典型钢琴五重奏阵容。
- 因他对古典时代的倾向而闻名，这个五重奏在第一和第四个乐章中尤其进行了更有趣的和声实验。
- 该五重奏始终以主导的黑暗情绪为主，第二个乐章稍稍减轻了这种情绪，但在尾声中却达到了雷鸣般的强度。
- 第三交响曲（1883年）
- 勃拉姆斯的第三交响曲比其前作第二交响曲晚写了近六年。长度约为40分钟，是勃拉姆斯交响乐作品中最短的，但绝不是最差的。
- 当时作为汉斯·冯·比洛的助手工作的年轻的理查德·斯特劳斯一直对勃拉姆斯和他的音乐持犹豫态度，但第三交响曲使他确信勃拉姆斯的天才，并毫不掩饰地赞美第四交响曲。
- 第三交响曲的第三乐章是最著名的，自从上世纪40年代至今，在音乐、电影、电视中被广泛改编，出现在弗兰克·辛纳屈的歌曲中，《福尔蒂塔的塔》中，一个视频游戏中，并作为2012年伦敦奥运会的体操比赛项目的一部分。
