个人认为，其实金庸先生无意在书中突显杨逍这个角色，而杨、纪两人之间曾经发生的种种，也不过是为了成就少年张无忌解玄冥寒毒、习九阳真经这一遭遇而已。
尤其待张无忌“重出”江湖、执掌明教之后，杨逍除了身为光明左使的设定之外，与其他明教之人的差异并不大；个人觉得金庸是以轻笔略勾来处理这个角色，其重要性只属中等。 至于广受瞩目的“逍芙恋”，金庸最多是通过灭绝师太的逼问，让纪晓芙将经过叙述出来。当此情景之下，纪晓芙使用的语汇自然是偏保守简单的，更不可能露出丝毫真正的情感，也因此给予读者许多讨论空间。
很多人憎恶杨逍者，每每提出他以强迫方式使纪晓芙委身于他，严声挞伐，甚至以“斯德哥尔摩症候群”来解释纪晓芙对杨逍的感情；
而同情杨逍者，则会想到当他得知纪晓芙身亡，即使敌人当前仍激动地晕厥过去、险些丧命，最后终身未娶而感于他的深情。
然而，究竟当初二人之间事发情由如何，我想，或许连金庸都没设想过其中细节，而仅仅如上段所述，着眼于推动后面情节的功能性；原著中的杨逍和纪晓芙，比之《碧血剑》里遭遇相似的金蛇郎君夏雪宜和温仪，在角色的立体度方面，恐怕犹有未及。
因此，对我来说，原著里的杨逍是影影绰绰的轮廓，真正赋予这个角色灵魂与生命的，还是连续剧的改编；不仅将原著留下的空白填补起来，同时将感情以外的杨逍也做了更多刻画。或许，这么说会更贴近实际状况吧。连续剧里的杨逍已经脱出原著对这个人物的限制，而使其有独自的生命姿态了。
既是如此，不得不先说编剧博华（是由关展博和陈丽华两夫妻共用的笔名）。在《倚天屠龙记》之前，博华编的戏剧有《春去春又回》、《末代儿女情》、《碧海情天》、《江湖再见》、《末代皇孙》等；
傅华又编了2000版《笑傲江湖》、98版《花木兰》、《如来神掌》、《青蛇与白蛇》、《飞刀又见飞刀》、《风云2》、《中华英雄》，这些电视剧里的很多经典镜头，也多半是新编而非改写。
若以忠于原著为标准，这一版的《倚天屠龙记》是不及格的，但在这种情况下，原著里留白甚多的“逍芙恋”会被认为是此剧中最出彩的亮点之一，似乎就不令人意外了。
无法否认地，要了解杨逍，须以“逍芙恋”为起点。剧本在这个部分真的“增加”得刚刚好，份量太多难免黏腻，份量太少则情感无法深刻，孙兴精湛的演出更赋予杨逍这个角色灿烂，才会在这么多年后依旧教人频频话当年。
若是没有这一版的“添油加醋”，杨逍不会这么立体有型，“逍芙恋”也不会如此深植人心。
但也必须说句实在话，不能一味因为喜欢而猛夸，此剧还是有缺点的。初见杨逍现身时，丰姿潇洒兼有狂妄之气，确实迷人，但随着年纪渐长，重看杨逍与纪晓芙的最初对话，却让我的内心涌出“相见不如怀念”这句话……
杨逍清醒后决定向纪晓芙以身相许的报恩方式，和许多劣质言情小说的男主角实在相当类似，均是自以为是地强迫别人接受自己认为的“好”；
此外，我实在对于“过去用情不专、遭遇某人后就变成情圣”的设定也不那么感冒，原著里明明没有指出杨逍在遇见纪晓芙前是花花公子，不晓得为什么在改编的时候会将这个元素加进来；
想到在纪晓芙之前，可能很多女人因为杨逍对感情的轻佻而伤透了心，我对这个杨逍的好感就自动扣了分。唉，难道不能只是自视甚高，导致不轻易交付感情吗？
这不禁让我想到同时期看的电影《成为简·奥斯汀》（Becoming Jane），当有几分傲慢的男主角爱上对他有偏见的女主角时，他的告白是：“I am yours（我是你的）”，与93《倚天屠龙记》里的杨逍恰恰相反；杨逍对纪晓芙说的话则是：“你是我的女人。”
在这个时候，我特别想念杨过；杨过是出了名的叛逆与狂妄，但杨过在与他人的相处里却甚少会用“你是我的”这种思考模式。
也因这个缘故，这一版的杨逍并不是完美的，然而，我也必须老实说，这个不完美的杨逍，但孙兴的演技，还是赢得我深深的喜欢与疼惜——
他看着不悔渐远的影子，突然转身抚着树干似要晕眩般……他缓缓吹着令人心碎的笛音，以叶吹出的声音带着淡淡的悲伤，他的动作与神情都让人心疼与悲伤，他那种压抑的悲伤，是一种会让人眼泪都跟着流下来的精湛演技。
