伴随着第一部分的结束，钢琴演奏出现了变化音。下行八度的高声部与一直在转位的上行和弦的低声部反向将旋律推进了主旋律，小提琴与大提琴加入以及每样乐器在力度上的变化，丰富了音乐色彩，增加了音响厚度，获得丰满、明亮而宽广的音响效果作用。
这部分的速度稍快些，每分钟72拍，出现了3/4和4/4的交替拍子以及三连音，感情色彩优雅大气，像是在赞叹动态的桃花，与第一部分也有了明显的对比。
“看，那一颤动在微风里，她又留下，淡淡的，在三月的薄唇边，一撇，一撇，一撇多情的痕迹……”看似短短的几句话，却是感情的真切表达，歌词有反复，音乐衔接更为紧密。
在歌曲的尾声中，音乐渐渐弱下来，小提琴演奏旋律，显现出尾呼应原则。音乐从中强到弱，并且渐慢，最终落在了稳定的主和弦上，给人一种舒适的终止感。
音乐特色《一首桃花》是歌剧女主角林徽因的主要唱段，也是其人物标志性的主题旋律，音乐婉转动听，耐人寻味。经过作曲家的创作，该曲仿佛是被赋予了生命，富有诗情画意之美，更具有其独特的艺术特色。
林徽因
在创作上，不玩技巧、不故作高深，简单而得当《再别康桥》整部歌剧一改以往歌剧创作中气势庞大的交响乐队、豪华场景、大合唱背景等特点，卸去了歌剧的“贵族外衣”，简单而亲切。
而《一首桃花》创作上更集中体现了“简单而得当”这一特点，旋律简简单单，不冗长拖沓，节奏也简单，甚至伴奏织体也较简单，多采用和弦手法突出微小变化。
