阳台这段戏是即兴发挥
有一场戏，是开始跟岳父岳母见面的时候，在一个酒楼里面。剧本里面写得很好，因为想*岳父岳母之前，就三场戏：回家见了一面，在酒楼吃饭，在洗手间跟人打招呼。
但是那天拍酒楼的戏时，我一到现场，直接就一张桌子，小小的。我说这拍哪场？这场文章（剧本）写得很牛，就跟香港电影一样，很多人在吃饭，我在里面穿梭。广东人是注重气氛的，这样气氛的东西，你知道一拍出来，你会感觉说这是个电影。你这边一进来就是屋里，这是电视剧。
我说，辛爽，这你定的吗？辛爽说，昊哥，不是我定的。我说，不是你定的，为什么这样？他说制片方说没地方，就只给我这个地方。我说那也不能拍，不能这么对付，这是第一集，我说第一集就是“电视剧”，谁往后看，最起码第一集总得唬人对不对？
马上制片人卢静就跑过来了，说其实我们找景了，酒楼和茶餐厅都挺好的，但是包下来太贵了，我们没办法。当时已经等了大概两个多小时了，一直耽误，其实每天的进度都很紧，怎么办？
但通过这件事，我当时脑子就突然有个念头，我怎么能在这戏里面，就只把自己当成个演员，因为我是现场年纪最大的，其实你的每一句话，大家都很紧张，那时候，你的一个小情绪，会让大家有不好的、负面的心情，这是脱离演员的范畴了，但我还是很单纯把自己当成个演员似的。我说那就算了，想想办法吧。最后他们就把桌子放在很小的一个厅，尽量让我在很短的路走进来。
通过这件事情，后来我觉得，我真的把他们当成兄弟姐妹们一样了，但是到后来，因为把他们当成兄弟姐妹了，反而不能有什么说什么了，因为你明白，你摆个臭脸，就会影响大家的情绪，所以后面有些地方，我觉得不太好或怎么样，我就会尽量让自己能过得去，实在过不去的话，我就尽量用一种委婉的方法去沟通。
“每一场哭，必须要不一样”
澎湃新闻：大家有在网上讨论说，这个剧特别有电影感，但也有一些专门从事这种研究的人说，其实把剧拍出“电影感”，是一个伪概念。你怎么看？
秦昊：这不是个伪概念，现在只是一个趋势，其实剧是剧，电影是电影。因为审美标准在不同的媒介上放，是不一样的，连技术指标都是不一样的，我们不是把剧做成电影，但是怎么能够在剧里面做到电影感。有电影感的剧，不是我们创造出来的，是十几二十年了，美剧英剧发展出来的。
澎湃新闻：你觉得电影感是什么？
秦昊：首先电影的审美，无论是表演、音乐、导演、美术。我们这部剧是因为各个方面都很高级，它的审美很高级，所以说是有电影感，包括表演一样，我们是用电影表演的方式来演的剧，我们没有按电视剧的方法去演，电视剧都是用话来演，电影是不说话，眼神来演。电视剧，大家都是这么多年的习惯，洗着菜，不看，一听，我也能知道内容，但是我们的剧不可以不看，有可能有一场戏，两人一句话不说，但你一样会被感动。
澎湃新闻：这个会不会影响你接戏的标准？如果现在一个普通的电视剧来找你，你会觉得没法发挥作为演员的成就感和能力吗？
秦昊：我之前接了一个叫《锦绣南歌》的古装戏，台词就是大量，但是另外一种拍摄方法，工业化的流程是我之前没有去经历过的，比如说它的镜头，10个机器，各种角度拍，那种东西，反而以前我也没有接触过。
《锦绣南歌》人物海报
澎湃新闻：所以你心里没有鄙视链？
秦昊：我觉得内容为王，好就是好，不好就是不好。 在手机上拍个东西好，也能好，你在大银幕上放着烂片，也能是不好。电视里的大量台词，要看是为了什么，比如说很多台词是把表演都说出来，那样的台词内容又无聊，我可能就不接了。但很多古装戏都是大量台词，我觉得也不是废话，你要不说台词，你光用眼神，观众也看不明白。
澎湃新闻：在《隐秘的角落》里面有好几次，张东升的哭给我的印象挺深刻的。现实中，你为了女儿也是马上就能哭的感觉。这两种状态完全不同，一个是阴沉的，一个是特别单纯的。怎么把握哭戏的？
秦昊：我当时给自己定的标准，在一部戏里面的哭，不可以重复，每一场哭和每一场哭，必须要不一样。我给派出所的那场哭，就定义为看起来很真，其实是假。而停车场那场戏，我跟导演还特别说，导演你再多给我点时间，我酝酿一下。因为我希望停车场那场哭戏的哭，稍微要比派出所要真，我希望是像个孩子一样无辜地哭。 张东升那时候说，还有没有机会了，没有机会你就知道要*死她了。可能观众也搞不明白他为什么哭，最后下定决心要*。
每一场哭最基本的标准，就是不能一样。
停车场的哭戏
澎湃新闻：在现场进入这个状态是快的还是慢的？
秦昊：我一般演一个角色的话，大多数时候整体演的什么人物，大概这个时间段就会进入，可能两三个月，大概的基调，我刻意培养一下。比如说我拍《锦绣南歌》的时候演的是皇上，其实我当时不在意，前两天他们说要播了，给我看了一个花絮，是化妆师给我化妆，我就发现，我在那时候跟他们说话，其实就带入了皇上的感觉，因为每天都在演皇上。所以演张东升也一样，那段期间不经意发呆多一些 。这可能是一个职业病，还是会比较进入角色，这样现场会快一些。
但这个东西，不是我刻意的，不是我主观意愿一定要这么做的，反过来看是这样，当时我并没有想说我在演的角色里，我感觉是挺自然的一个状态，所以我说我很分裂，比如说我在那个戏里面，大家都说好活泼，在这个戏里面，有时候你就不爱跟人说话或者怎么样，但我自己其实并没有主观刻意去追求。
澎湃新闻：冰库那两集好像推进得很急，张东升突然掉进一个非常癫狂*人的状态，逻辑上不是特别理解，当时怎么商量出其中逻辑的？
秦昊：那场戏其实是最高能的，他是被逼一步一步到那开始*人了。现在可能因为种种不可描述的原因，要取舍很多，急促的原因可能都没有（剪进去），这也是我不看这个片子的原因。不想让自己遗憾，因为在我心里面永远有一个很完美的片子，包括《风中有朵雨做的云》，到现在我也没有看，因为那已经不是我当时要的东西，宁愿我脑子里面还是我以前没有看，因为我们可以更好的，现在这样我看完会遗憾。
《风中有朵雨做的云》剧照
澎湃新闻：现在在没有看的时候，你觉得有遗憾吗？每一场戏都完成了自己的最高能？
秦昊：我这个人性格是这样的，我允许自己犯错，也允许别人不认可我，但是我不允许没有全力以赴，而且我也不允许自己全力以赴以后，把那个东西扔掉了，我也接受不了，我宁愿不面对。
澎湃新闻：你看观众的讨论，觉得有意思在哪？或者在意的点是什么？
秦昊：对于结局，他们的讨论，让我觉得辛爽真聪明，原来结局不是（这样），因为很多东西的逻辑性都改了。
澎湃新闻：改了很多？
秦昊：我不能说这话，反正跟我之前的不一样，但是我看到现在网友反馈的结局，我觉得挺欣赏，整成“少年派”了。这真是有一个思路以后。
澎湃新闻：有一场戏，你在麦当劳一个人吃儿童套餐，被删掉了，你会觉得遗憾吗？这场是很重要的吗？
秦昊：其实你不觉得他的癫狂，如果有这样的一个前提在，会合理很多吗？他心里面那一点点的善念，那火光，刚出来就被扑灭了。
“这是一个审美的胜利”
澎湃新闻：大家开玩笑说你适合演反派，你知道吗？
秦昊：今年就这一次这个片子出来了，有这么热烈的讨论度，我觉得我特别感激这一届的观众，在我的眼里面，没有好人、坏人，正面、反面。
从《风中有朵雨做的云》或者更早，一路走来，我很想把那种人性复杂性，那种善恶多面展现出来。现在这个反响那么大，我觉得是观众的审美在慢慢提高。
大家慢慢审美越来越高，可能再出现这样的东西，接受度就会大一些。因为观众不知道的话，不会去想说你这个是怎么做的，审美在哪。张东升原来是很扁平的，我们加了这么多东西，最后才觉得他像个坏人，如果没那些，他上来反正就是个坏人的话，你看完以后，就不会讨论他，就像所有电视剧一样。
所以我觉得，这是一个审美的胜利，大家终于知道说坏人可以是这样的。
