王菲《容易受伤的女人》MV截图
李宗盛曾经如此评价王菲：“从音色，技巧，音乐性，她都是我认为这个年代当中非常拔尖的。”
诚然，王菲音色辨识度极高，空灵缥缈。她完美地将东方人的嗓音特点和欧美歌手的演唱技艺相融合，“菲式唱腔”被无数后来者模仿。她的音乐风格前卫，在主流和另类之间摇摆，既体现了华语乐坛摇滚乐和电子乐的成果，又将西方音乐的前沿成就化为己用，是音乐全球化浪潮中当之无愧的中国领军者。
千禧年
周杰伦横空出世 华语乐坛再登巅峰
上世纪80、90年代，整个华语乐坛的重心往香港偏移。虽然港岛群星璀璨，但无法逃避的一大窘状是缺乏原创。正如网友调侃的那样：“日本的中岛美雪养活了大半个华语乐坛。”
确实，彼时的天王天后们还在享受翻唱歌曲带来的红利，张国荣的《风继续吹》、陈慧娴的《千千阙歌》、李克勤的《红日》、张学友的《李香兰》《遥远的她》等金曲都是舶来品。千禧年之后，香港歌坛后劲不足，只余陈奕迅一位“新歌神”，短板日益凸显。
而罗大佑、李宗盛宝刀未老，袁惟仁小虫风头正劲，周杰伦、林俊杰、陶喆异军突起，随着这群原创音乐人逆势突围，华语流行翻开了新的篇章。大量优秀的创作催生出了一批璀璨新星。女歌手有“四大三小”，分别指梁静茹、孙燕姿、蔡依林、萧亚轩和王心凌、杨丞琳、张韶涵；男歌手则以周杰伦、林俊杰、陶喆、吴克群等创作全才为首。同时，也不乏五月天和SHE等人气组合。
其中，周杰伦独树一帜。自2000年发行第一张专辑《Jay》以来，这个名字就始终盘踞在华语乐坛的巅峰之上。
周杰伦首张专辑《Jay》QQ音乐截图
《晴天》《七里香》《可爱女人》，推动R&B成为中国流行音乐主流的人是他；
《龙拳》《双截棍》《本草纲目》，让说唱成为国人普遍认知音乐新形式的人是他；
《青花瓷》《发如雪》《东风破》，开创现代流行音乐“中国风”先河的人也是他。
周杰伦划时代的意义，在于他以一己之力影响了华人音乐的发展史，并留下了不可磨灭的印记。
“选秀”和“网络”
成为华语乐坛新密码
千禧年前后，韩红、汪峰、刀郎、朴树、许巍等一批实力派歌手同样涌现出来，也不乏凤凰传奇等横扫全年龄段的组合。但当历史的车轮驶入2005，华语乐坛的两扇新大门缓缓打开——一扇门上写着“选秀”，另一扇写着“互联网”。
在大多数观众心中，选秀始于当年万人空巷的“超女快男”，李宇春、周笔畅、张靓颖、张杰、谭维维、陈楚生等人崭露头角，其中李宇春、周笔畅以“中性风”的魅力影响了一代人的审美。而“好声音”“好歌曲”系列则为娱乐圈输送了梁博、张碧晨、周深、吉克隽逸、苏运莹等人才。
李宇春、周笔畅、何洁、纪敏佳。《2005超级女声》节目截图
此外，网络的普及化让音乐的门槛变低，更接地气的同时也面临着作品良莠不齐的状况。一方面，“网络神曲”泛滥，《伤不起》《爱情买卖》《小苹果》等洗脑街歌爆火却后劲不足。另一方面，互联网上刮起了一阵非主流歌曲的热潮，以“QQ音乐三巨头”许嵩、汪苏泷、徐良为首，主打青春伤痛风格。除了许嵩和汪苏泷此后凭借强大的原创能力成功转型之外，大部分网络歌手都和昔日的OICQ一样止步过去的辉煌。
直至今日，“选秀”和“网络文化”依旧深刻影响着华语乐坛的发展。脱胎于韩流的“101”系选秀诞生了蔡徐坤和火箭少女101，源自日本养成系的“十八楼”培养了TFBOYS和时代少年团，这些人气颇高的爱豆们日常霸占着流媒体榜单的半壁江山，另一半则由“网络神曲”的变种——旋律洗脑、流水线制作、歌红人不红的“抖音神曲”所瓜分。
《学猫叫》MV截图
有人说，70年代是华语乐坛的萌芽状态，80、90年代是黄金年代，00年代是巅峰时代，而如今，我们每天讨论的是“华语乐坛还在不在”。
这个时代不缺一呼百应的偶像，他们粉丝众多，身价水涨船高，演唱会一票难求，随手发一条微博就是百万级别的转赞评。然而，往前数五十年，天王天后们不是单单由人气和数据堆砌起来的产物。能引领时代的浪潮，改变时代的审美，左右时代的走向，十年、二十年、三十年之后，代表作依旧在传唱，这才是真正的“领军人物”。
