长江日报大武汉客户端5月23日讯（记者王娟 通讯员许晓玲）如何讲好中国故事，让作品更加贴近今天的观众？答案不仅在创作者的初心里，也深植在生活之中。5月23日是*同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年纪念日，著名导演、艺术家、戏剧教育家黄定山走进文艺沙龙，以“为时代发声 为观众作剧”为主题，和武汉市文艺工作者分享创作体验。
黄定山在文艺沙龙现场分享创作体验。
本期文艺沙龙由武汉市文化和旅游局主办、武汉市艺术创作研究中心、武汉京剧院承办。黄定山导演和编剧的作品屡获数十项全国大奖，近年来先后和武汉文艺院团合作创作了话剧《张之洞》《裂变》《董必武》和京剧《母亲》等作品。黄定山介绍自己的创作时说，他的作品以革命历史和当代现实题材居多，其中不少都是写伟人、英模的命题作文。如何让这些作品贴近当代观众，让人物走进观众内心？他认为，首先创作者的心中要满怀着真诚和信仰，而真正获得这个人物的精髓，需要在生活当中去不断寻找、积累，去掉光环，去开掘人物的思想和深度，找到与当代观众的共情点。
黄定山以京剧《母亲》的创作举例说，对葛健豪这个人物的感受，是主创们在湖南寻访葛健豪故居的时候确立的。“到今天，那条路依然是羊肠小道，走得非常艰难，我们一直走到她的墓地，走着走着在那个山上看到一块小小的碑。我突然意识到，一百年前，葛健豪就是迈着一双小脚从这里走出去、走向世界的，一双小脚走向世界，不仅仅成为这个人物的形象种子，也确定了全剧创作的方向。如果没有下生活的这种情景积累，是做不到的。”
来自武汉人民艺术剧院的优秀青年演员林立，对“下生活”的收获深有感触。疫情防控期间，林立和同事们在社区下沉。在排演话剧《逆行》时，这些经验全部派上了用场：“剧中拉绳子，武汉加油那些细节都是演员们自己创作的，每当我们演到那里的时候，那种感觉一触即发。我想，就是因为我们真真正正地下生活，对人物、剧本进行了特别深的心灵的碰撞，才可能出来真实的人物或者舞台呈现。”
【编辑：邓腊秀】
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