女高音歌唱家张也
以《白毛女》为代表作的女高音歌唱家王昆在去世前，曾语重心长地对郁钧剑说：“民族声乐的消亡也许你们这一辈都能看得见。”郁钧剑不愿看到的是，老一辈民族歌唱家的唱法在今天被“边缘化”。“在他们的演唱中，那种追求民族语言上的、中华情感上及地域风格上的精准、精确、精髓，甚至精神，如今都是有所缺失的。”
这些年，郁钧剑总在不停发问：“我们祖先的‘字’，咬得还精准吗？母语的‘韵’，归得还到位吗？爹娘的‘腔’，行得还醇正吗？家乡的‘调’，发得还靠谱吗？我们中国人情感的‘味’，还浓烈吗？扎根中国文化的民族唱法，我们还自信吗？”
郁钧剑与女高音歌唱家方琼
郁钧剑问过同样出生于东北的歌唱家刘和刚、吕宏伟、汤俊等：“你们还能像郭颂老师那样唱东北民歌吗？”他们异口同声地回答，不是不愿意那样唱，而是“回不去了”。
为什么会出现这样的现状？郁钧剑认为，现在的民族唱法也可以说是“第二美声唱法”。它的发声方法与训练方式，几乎照搬美声唱法，评判标准也遵循美声唱法的审美。“不会有人用芭蕾舞的标准来评判我们的民族民间舞，不会有人用油画的标准来评判我们的国画，不会有人用西服领带来评判我们的对襟布衫，但似乎唯有歌唱目前正用美声唱法标准来评判民族唱法。”
近年来，作为中国-东盟艺术学院院长，郁钧剑致力于声乐教学，张罗起“民族声乐”高研班和“民族男高音”音乐会。虽然时常有“回不去了”的感叹，他还是希望尽微薄之力，让更多年轻人唱好中国歌，推动民族唱法形成自己的训练体系和审美标准。
男高音歌唱家吕继宏
西方讲究“到位”，中国讲究“味道”
在上海演出，郁钧剑觉得格外亲切。童年时代，他曾在上海音乐厅附近的舅舅家居住过近一年。清晨，他在弄堂里刷马桶的声音、小菜场的叫卖声中醒来，晚上则在音乐厅飘来的隐隐约约的管弦乐声中入睡。
郁钧剑的爷爷奶奶都是在上海去世的，如今，他还跟住在上海、年逾八十的小姨时常来往。“小姨年轻的时候爱唱歌，有一首歌叫《洪湖水浪打浪》，就是小姨当年教我唱的。这次的音乐会，我一定要请小姨一家来看看。”
回忆起在上海生活的时光，郁钧剑讲着讲着，不时蹦出几句上海话。无论是说话还是唱歌，郁钧剑都很看重“方言”的重要性。他记得当年在总政歌舞团工作的时候，报幕的女演员总爱学点上海话。“因为加一点上海话里的尾音，听着就是‘嗲’，好听。”
怎么才能唱好中国歌？郁钧剑认为，老一辈中国歌唱家最重要的品质，在于质朴、亲切，老百姓爱听他们唱歌，因为他们扎根中国自己的民族语言。“我经常说，我们中国人的语言，‘水’是可以唱出状态的，‘香’是可以唱出味道的，‘打’是可以唱出动作的。”说到这儿，郁钧剑唱了起来。“‘花篮的花儿香’，‘香’是要让观众真正闻到味道的，‘清凌凌的水’，是要唱出水流动的感觉的。西方艺术讲究是‘到位’，中国艺术正好把两个字颠倒过来，同音不同字，即‘味道’。”
几年前，郁钧剑曾在河北一间艺术职业学校做讲座，大教室中挤满了好几百位十几岁的学生，郁钧剑问他们，你们知道什么是民族唱法吗？只有五分之一的孩子举了手。“现在，学音乐的孩子大都学习西洋乐器、美声唱法，或是学摇滚、流行，很少听到哪个年轻人想要学唱民歌。”
通过这场音乐会，郁钧剑将于海洋、张明旭等年轻“80后”“90后”民族男高音推向台前，还有不少“00后”新生力量。郁钧剑说：“有更多年轻人去传承，去回归，民族声乐才不会消亡。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
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来源：作者：吴桐
