4、悬疑题材引领时尚
从2012年至今，短剧经历了网络段子式的“飞米剧”到竖屏互动剧，再到现在精品剧的数次变革，短剧已经成为不可或缺的电视剧形式。
在这些超短剧中，今年火热的《龙岭迷窟》是18集，《唐人街探案》、《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《十日游戏》等，都是12集，更是突破了剧集下限。
这当中，除了《我是余欢水》是现实都市题材，其他短剧都是悬疑题材。
从6月开始，优爱两大视频网站开启了影视市场的争夺战，分别设立了悬疑剧场和迷雾剧场。两大剧场虽然都是主打悬疑题材，却各有特色。
优酷悬疑剧场主打悬疑“ ”，从悬疑题材本身延伸出更多的主题，例如《失踪人口》，悬疑之下探讨孤岛人性。除此之外，在演员选择上，以具有超高流量的青年演员为主，例如朱一龙、王一博、陈晓等流量小生。
而爱奇艺迷雾剧场主打案件本身，从悬疑案件本身的起因过程结局探讨人性的善与恶，例如《隐秘的角落》。在演员方面，以实力派中生代为主，例如秦昊、朱亚文等演技派中生代。
在待播的众多电视剧中，仅悬疑题材就有32部。倘若在待播剧中，悬疑题材能够再出爆款，那么，今年的电视剧市场将由悬疑题材引领新的时尚风向标。
从目前看来，短剧的成功给予了市场更多的选择，这不仅包括了对广告商、新用户的吸引力，还包括了对新人演员、导演等主创团队的培养发展。
在未来的几个月里，各大平台的悬疑短剧接踵而上，前赴后继，不禁令人担忧长剧的市场和发展。
1、“注水”败掉观众缘，“剪刀手”下无倍速
在《我是余欢水》热播的时候，短剧也曾受到质疑，而演员郭京飞说：“据我所知，很多观众看剧都是调到两倍速的，干嘛要这样折磨观众呢？我们把该剪掉的都剪掉，其实也是尊重观众。”
郭京飞的这句话，让我们不得不想到了“注水”这个词语。长剧“注水”已经成为不可小觑的影视常态。
曾有某视频网站公布了一组网络剧幕后数据：约四成用户会在前三集弃剧；看完开头七分钟后，用户拖拽、倍速观看的比率会激增20%。
弃剧率高与倍速观剧的实际情况，引起了业内人士的高度关注。因而，广电新规、短剧试市，成为了推动长剧革新的助动力。
实际上，“注水”剧的产生，最主要的原因就是成本。而成本的增加，和资本逐利、天价片酬脱不了关系，同时，成本的增加也推动了剧集的增加。
通过资本的逐利，电视剧的文艺属性被异化为金融产品，电视剧版权价格、制作成本突飞猛进，很多影视公司出现了利润虚高、现金流紧张等现象。同时，在流量、演技等因素的推动下，明星的商业价值成为了无可替代的稀缺资源。演员们的天价片酬，在很大程度上是资本对明星资源的过度争夺，并最终导致了供需矛盾严重失衡。
给长剧“注水”，对于制作方、投资商来说，可以分摊服化道等固定成本，而对于广告商来说，会得到更长的宣传覆盖周期，带动商品交易。这一切，似乎可以为他们带来更现实的短期利益，他们乐此不疲地涉入“注水”行列。然而，时间证明，“注水”所带来的短期利益只是昙花一现，其所影响的，势必是观众对影视剧行业的耐心。
就像郭京飞所说，剪掉注水的剧情，让剧情更加紧凑，才能挽回倍速观剧的尴尬局面。但是，这不是“一刀切”就可以办成的，而是需要多方的共同努力。设计更具有前瞻性的政策，在立项、制作到播出的过程中，严格把关，杜绝资本过度控制艺术创作，根据市场变化，及时升级政策导向。在控制天价片酬和制作成本的同时，提升剧情品质，创造顺应用户体验、适应市场变化、更符合潮流趋势的无“注水”电视剧。
只有如此，才能挽回观众对长剧的信心，又能够在保证投资收益的同时，控制长剧市场的畸形发展。
2、“悬浮剧”难攒高口碑，高品质“治”诟病
事实上，“悬浮剧”的本质是披着现实主义外衣的狗血剧。脱离于现实的戏剧冲突、套路化的剧情、脸谱化的人物，缺少对实际的提炼和思考，都是“悬浮剧”的鲜明特征。虽然“悬浮剧”是市场的宠儿，却难以积攒观众的高口碑。
"蜂鸣营销"创始人埃曼纽尔·罗森认为：“消费者都有自己的个人圈子，他们基本不听厂商的推销，但都听朋友说的话。”这就是罗森提出的“蜂鸣营销”，也叫口头宣传营销。只有高质量的优质长剧，才能在观众的口口相传中，得到高口碑。而口碑，是观众对电视剧接受与否的重要指标。
相比短剧，长剧更容易“攒人气聚话题”，在剧情播出过程中，创造话题度，从而达到吸引观众、带动收视率的作用。相比“注水”剧和“悬浮”剧，播出平台也更加青睐优质长剧。
长剧虽然诟病多多，但我们不可否认的是，长剧依旧占据着主流市场。且不说年代久远的长剧，仅是近几年的热门长剧，如《大江大河》《琅琊榜》《知否》《甄嬛传》《延禧攻略》等电视剧，无论是剧集品质，还是演员演技，都可以称得上精品。而近期播出的《安家》《清平乐》，虽然有着颇多争议，但话题度仍旧被引爆。
通过这些热剧，我们不难发现精品长剧的特点：
- 叙事线索繁杂，有跨度极大的年代感，逻辑严密、不拖沓。
- 角色性格鲜明，演员演技扎实，剧情人设立得住。
- 以现实实际或传统历史为依据，强烈的戏剧张力，无须强行凑戏。
创作影视剧，其实就是在创作一门艺术，因此，遵循艺术创作规律是影视剧立意的基础。像历史剧、革命剧、年代剧等剧目，因为剧情支线多，为了完整地表达叙事和主题，在“不注水”的前提下，集数多一点也是可以的。
其实，不管剧集多少，讲好一个故事最重要的还是扎实的剧情品质。以网剧《锦衣之下》为例，虽然资金有限，又被诟病配角抢戏，但是，因为剧情创新性、团队专业性和演员的扎实演技，依然低开高走，成为一道靓丽的风景线。
3、“如意算盘”引发“马太效应”，聚合效应“助”市场发展
在新媒体的强烈冲击和业内的激烈竞争下，电视台的广告收入常年处于下滑局面，购剧经费也在缩水，越来越多的优质长剧走向了网络视频平台。长剧在网络平台的成功，吸引了更多的观众购买平台会员。为了扩大市场占有率，制作方们开始重点瞄准网络平台，并将“如意算盘”由台剧转向网剧。
网络平台主要定位在20-39岁的年轻人，加上流量明星加持，必会造就网络剧超高的点击量。而明星参演影视剧，大都采用“按剧承包”的制度，也就是说，明星拍戏只约定拍摄周期，周期一结束，明星们就算是完成了工作。在拍摄周期内，剧集的多少并不影响明星们的收入。而电视剧版权销售主要依赖于首轮播出平台，平台定单集价格，制片方定集数，剧集越多，版权费用就会越高，那么，制作方的收益就会越高。这便是制作方的“如意算盘”。这样，长剧的内容品质必会受到影响。
除了内容品质，观众的心理需求也是长剧发展的关键因素。与短剧的快节奏相比较，长剧播出的平台以电视台为主，这更符合观众晚间闲暇放松需求，也更符合老中青少全家欢需求。显然，短剧带给观众的沉浸式快感和“回怼”式舒适感，并不适合这种放松时刻。
当然，长剧的稳定播出方式，除了可以增加观众粘性，也是广告商、投资商收回投资成本的稳定方式，更是献礼剧、扶贫剧等政策剧传播正能量的平台。
在制作方“如意算盘”的推动下，电视剧的收视率、点击量和广告收入呈现出“马太效应”，两极分化日趋严重。
所谓马太效应，是指强者愈强、弱者愈弱的现象，反映的是两极分化的社会现象。 美国科学史研究者罗伯特·莫顿将这一效应归纳为：任何个体、群体或地区，在某一个方面（如金钱、名誉、地位等）获得成功和进步，就会产生一种积累优势，就会有更多的机会取得更大的成功和进步。
根据《2020年第一季度电视剧调研报告》，我们会发现，长剧的题材多元化趋势明显，多台联播剧在平台效应、观众规模、宣传推广上的优势，形成了强大而显著的聚合效应，因此更加容易产生社会影响力。
因而，充分发挥出聚合效应，在平台效应的助力下，聚焦于创作优质长剧，吸引更广泛的观众规模，运用有利的宣传推广，将优质长剧的社会影响力，发挥到极致，才能有助于长剧的市场发展。
现在，回到本文开头的问题：长剧真的没有市场了吗？答案当然是否定的。
但是，如果想要在短剧飞速发展的当下仍占得一席之地，长剧的革新之路还很长。
当然，不论是长剧还是短剧，创新、精品，才是吸引观众目光最主要的因素。
