通过持续性的创新和迭代，用一个个单体项目、人情和故事，以及高水平的制作技术和制作理念，腾讯综艺已经在中国年轻人中建立起了独特的品牌和IP体系。
作者｜王亦璇
腾讯综艺正展现出一种可能成为「大家」的状态。
在传统认知中，综艺是流量化、偶像化和娱乐化的；而我们认为，综艺是独立的、重要的、反映中国年轻人日常生活和精神世界的文化品类。
拥有同一时间最多人观看的特征，晚会天然需要烘托气氛、传递情感或反应现实生活状态。在互联网平台，晚会又同时成为了组织起全年最精华内容的主要方式，亦或是集中体现平台意志的最佳机会。
不同于一般晚会所常见的星光熠熠和恢弘主题，《家族年年年夜FAN 2022》所体现出的，是一种亲切的「熟悉感」。这种「熟悉感」来自于腾讯综艺整个体系多元化的内容交织，也同时强调和用户之间相濡以沫的日夜陪伴。
不同于美式IP体系所惯用的「宇宙」一词，即便腾讯综艺也同时拥有多个大小不等的项目IP，但他们之间的彼此关联，更多地建立在了情感与场景中，而非相似或连续的剧情。作为这样的一个IP集中地——相比宇宙，「家」更符合鹅厂综艺的含义和定位。
不同于互联网语境中的社区产品，腾讯综艺并不是一个由传统技术概念引发的平台。只不过，在过去数年中，腾讯综艺通过富有创造力的内容创意、高水平的技术制作，和多样向上的艺人选择，在中国最年轻的一批互联网用户心中，建立了鹅厂综艺的心智和习惯，用品牌效应打造出了一个同好社区。
正是基于这三个对比，我们在内容产业的大坐标中找到了腾讯综艺的具体位置所在，也能在综艺行业的小坐标中看到腾讯综艺的领先。
在这几层意义之上，《家族年年年夜FAN 2022》集中展现了腾讯综艺在过去一年对于自有IP综艺体系的回顾与总结。
「接线员」的角色、走亲串戚的概念，以及大融合般的「欢聚一堂」，腾讯综艺在小年夜这一时间节点，真正完成了对于IP的集合。而腾讯综艺之内容所长期强调的系列感、厂牌感和家族感，也得以被感知和放大。
距离小年夜还有两三个月时，腾讯视频内部就定下了《家族年年年夜FAN 2022》的主题——为您服务。
他们沿着两条主线推进着这顿年夜饭。其一是经典剧综的番外篇加更，其二是用接电话的方式送温暖、送祝福。通过IP八分钟大秀和家族传传传传达室等创意环节，在小年夜的时间节点，腾讯综艺希望与用户一起，回顾重温2021年的娱乐记忆。
晚会天然满足着用户最大公约数的体验需求，同时也在情感层面上形成聚集。实际上，一场「晚会」背后，是腾讯综艺漫长的搭建IP体系的过程。过去近十年当中，包括青年文化、旅行社交等等题材在内，腾讯综艺尝试着展现不同类型和风格的内容。
在生产爆款之外，《德云斗笑社》、《令人心动的offer》、《脱口秀大会》和《心动的信号》等长寿IP也在平台内滚动起来。在一个长短视频共同竞争、流量单纯价值持续走低的阶段中，持续性较强的长寿IP更具有穿越周期的能力。而这些内容的稳定性，也是腾讯综艺得以成为一个明确统一IP的重要基础。
更重要的是，当持续性的节目成批量出现时，一种能够被追随、被讨论的熟悉感便油然而来。而以腾讯综艺整体结构为基础，这种「熟悉感」更为明确地着落在了关于对人的打造的部分之上。
从2017年开始，开发「明日」系列几乎代表了腾讯综艺最接近年轻人的一种方式。在经历了早期购买版权、尝试自制的动作之后，平台并没有停留在「盲人摸象」的阶段。包括后来拥有了一定名气，同时在某种程度上用音乐击穿圈层的歌手毛不易，最初也来自于综艺创作团队「下地面」的挖掘和寻找。
这种「下地面」，是平台擅长使用的发现人的方法之一。《明日创作计划》从2020年底开始选角，包括导演、责编和制片，所有人都扑到了一线，「我们为了确定没有被遗漏掉的城市，按照东南西北中的地域性进行了划分。」《明日创作计划》制片人王鑫璇说。
在腾讯综艺内部，玩音乐的孩子被认为本身就拥有一定特质，他们彼此之间的面貌也足够差异化。王鑫璇这样理解，每一个少年对于创作、对于生活，都有不同的理解和表达。当《明日创作计划》以此为落点开始找寻音乐人时，综艺创作团队很明确地梳理出了这样一条路径：用地域本身来讲故事。
对于怎样抓取年轻人，腾讯综艺实际上已经找到了独特的手感。这种认知上的突破，几乎又立刻反应在了不同节目所体现出的状态之上。
「明日」系列中的年轻音乐人、「offer」中最真实的职场人，以及「脱口秀」演员等等群体，都是腾讯综艺所拥有的一批批新创作者。而当这些创作者沉淀于平台之时，他们又直接影响了内容的长尾。
在腾讯综艺定位中，「快乐的话语场」是脱口秀能带给用户的直观感受。用七盎司工作室负责人白洪羽的话来讲，在赛制的刺激下，每一个人都幽默地表达着自己的观点。与此同时，基于「人」所打造的IP想象空间也会更大。「我特别喜欢脱口秀中的一句话：说破无毒。」 白洪羽说道。
在《家族年年年夜FAN 2022》设计的几个IP场景之中，特别独特的是为「脱口秀」系列打造的茶水间和以《毛雪汪》为模版的会客厅。《家族年年年夜FAN 2022》总导演彭聆认为，茶水间适合脱口秀的「叽叽喳喳」，而会客厅更体现了回家的用意。
更重要的是，由人而引发的「熟悉感」，在两档年番综艺之中得到了进一步的明确和体现。作为《毛雪汪》的两位主MC，毛不易和李雪琴就是腾讯综艺IP体系中熟悉感的人物投射。
有这样一个故事被不断提及。毛不易、李雪琴，还有大批朋友们，都喜欢聚集在毛不易家的客厅里，或谈天、或唠嗑，或什么都不做只是躺在沙发上发呆。平台综艺创作团队敏感地捕捉到了这一点，在随后的创制过程中，又摒弃了传统真人秀中过于强调「秀」的那一面。
出品了一系列短综艺，腾讯视频「小鲜综」内容负责人元熹这样表示，正是看到了毛毛和雪琴身上的亲切感、和作为腾讯综艺代表艺人所体现出的与用户之间的熟悉感，才为他们量身定制了《毛雪汪》这一档周播综艺。
彭聆同时出任《毛雪汪》的总导演，她告诉《新声Pro》，年番需要养成人物，养成故事，养成家族，而且它就是一个成长型的节目，需要依靠时间「养」。基于此，熟悉的角色、连续翻滚的故事剧情，都会给用户逐渐带来与节目、与平台的亲近感知。
2021年整体，腾讯综艺也在尝试更加主观能动地将艺人资源进一步沉淀至平台。比如，在艺人运营方面，大量综艺生产部门的资源被调动，而制片人们也觉得，相比于作品来说，腾讯综艺正向产品、品牌的逻辑方向前进。
在熟悉感之后，腾讯综艺的关键竞争力，还集中展现在每一个制作的环节。
创意和内容，在优质制作力的基础之上蓬勃发展。
过去4年，在选秀类节目、社交类综艺进入高强度竞争的阶段，腾讯综艺首先实现了让内容「好看」。而对于方法论进行的不厌其烦的讨论，最终也优先落实到了大型S/S 级综艺的视觉设计，为腾讯综艺在内容效果呈现方面打下的基础。
在正式进入《创造营2021》的场地之前，艺术家柳迪接到了平台关于游戏通关设定和8bit像素风的概念提议。
毕业于中央美术学院、在25岁时就获得过“鳄鱼杯”爱丽舍摄影奖，新媒体视觉艺术家柳迪自2008年起发布的「动物规则」系列，在业内颇具名声。腾讯综艺和他进行合作沟通时，柳迪的脑海中已经有了「奇幻岛屿」的概念，即一人一物一岛。
通过对艺人、学员的拍摄，这座「奇幻岛屿」的落成，逐渐和《创造营2021》所想要体现的群像性格不谋而合。柳迪这样说道，这座岛更多地指向未来，或者是远古与未来的自然结合。实际上，通过视觉层面的冲击和记忆，这样独特的设计又反向丰富了「冒险岛」的概念。
从2017年直播《明日之子》的小海子影视园之后，腾讯综艺开始呈现出一个很容易被外界注意到的特点，在打造「可看性」方面，选用高质量的团队、青睐新鲜的舞台创意。包括唐焱、宫鹏等等最顶级的视觉和舞美导演团队，都是腾讯综艺长期合作的内容方。
不断进阶之中的《超新星运动会》就是一个典型。早几年间，这档大融合节目的出发点是，为彼时 「新秀战略」之下的艺人们提供更多元的曝光。但随着偶像热度褪去，带着此前在制作层面积累的经验，以及冬奥会等大环境促使，腾讯综艺对于《超新星运动会》的定位更上了一台阶：用更高规格的转播技术，达到与奥运接轨。
