汤米一角的深刻性体现在，他从一个个体角色的视角，反映出了真实黑帮生态下，黑帮组织用金钱编织的梦、用暴力与权势组建的秩序本身是一种“非良性”的秩序结构，它无时无刻不在摧残、异化、压迫着人的内心，使之病态与疯狂化。因此，乔·佩西凭借此角斩获第63届奥斯卡最佳男配角不仅是因为自身演技的生动准确、自然无痕，还在于角色的点题意义。
汤米的结局无疑更具象征性与讽刺性，当他终于获得推荐至黑手党的机会之时，被悄无声息地暗*。一个擅长以暴力释放自己的愤怒、掩饰自己内心自卑的人，却被以暴制暴，猝然消失在黑帮力量的*戮之中。在游达志的《暗花》之中，梁朝伟、刘青云为了争夺唯一的生存“机会”进行生死博弈之后，胜出的那个仍旧逃脱不掉黑帮这一团体威权的控制。
纵使孤注一掷的挣扎也仍旧摆脱不了命运的桎梏，这种生命的无常、个人的无能为力，则是对“黑帮神话”最有力的质疑。
马丁·斯科塞斯黑帮片美学的典范将《好家伙》置于马丁·斯科塞斯作品体系中纵向对比，便会发现，除却在通俗性、娱乐性上的突破，影片在视觉风格上秉持了《出租车司机》以来的特色，更将影片调性由70年代的疏离、冷峻转换成了一种更符合新时期审美特征的荒诞——对黑帮的暴力与血腥采取举重若轻的处理方式，漫不经心的画外音与内心独白中传达出一种轻盈的冷幽默，用怪诞与戏谑的口吻重新诠释传统犯罪片与“黑色电影”中的孤独、沉郁、迷惘与焦虑。
导演在运镜和色彩风格上的自我沿承体现在很多方面。除了标志性的快速剪切所带来的视觉上的应接不暇，手提摄影的长镜头更是增加了影片的现实主义特征。例如，在黑帮活动的酒吧间内，通过镜头的横向摇移辅以手提跟拍，形形色色的人物通过简明扼要的台词亮相，彼此不多言语，却都处于一种迷醉颓废的状态。而在几年后的《纯真年代》中，展现贵族生活的虚华糜烂之时，同样是运用了这种方式。
色彩上，红色作为室内空间黑帮活动场合的主色调，它的表意性是十足强烈的，总是伴随着暴力、*戮与血腥，是一种罪恶与肮脏的相争，对于主角亨利而言具有明显的警示意义。上帝视角的运用以及构图上制造的压抑，则将更强化了黑帮暴力背后个人的无能为力的弱势处境。
影片的另一处突破性体现在女性角色的丰富化，比之《愤怒的公牛》中女性角色沦为男主角的意志附庸，本片中的卡伦与亨利处在一种博弈之中，非但如此，他们摆脱了传统性别结构下的单向压迫，成为一种镜像关系的成长。在《穷街陋巷》中，这种镜像关系只停留在男性角色之间，《好家伙》中的卡伦，对亨利的态度转变与亨利对黑帮生活的态度转变形成了一种对照。
