1、童年的经历，《大鱼》是蒂姆·波顿童年奇特幻想的延续
法国著名导演特吕弗认为，每个导演一生都只能拍出一部电影，那部电影其实是自己的隐喻。我觉得《大鱼》也许就是蒂姆·波顿对自己童年的一种隐喻。有人说过喜欢蒂姆•波顿电影的，通常是一群孤独的人。
蒂姆·波顿小时候经常被父母反锁在家里，之后又随祖父同住。这一切导致他少年十分孤僻，童年时光几乎全部沉浸在小人书和恐怖电影中，孤僻的孩子加上故事书与恐怖电影的陪伴，结合出了各种各样光怪离奇的幻想与梦境。所以当他从加利福尼亚州艺术学院毕业后，拍摄的第一部短片《文森特》，这是一部向同名恐怖片演员致敬的黏土动画，从这部片子已经开始展现了他天马行空，奇特怪诞的电影风格。
他在自己每一部电影中都任意挥洒着自己的想象，充满着奇幻色彩，而这些由蒂姆·波顿掌控的电影世界中，充满着阴暗与独特的审美趣味。《剪刀手爱德华》里外表有点可怖的半机器人、《查理与巧克力工厂》里行为怪异的旺卡先生，让人感觉或多或少都带上了蒂姆·波顿本人的影子，他们看上去都始终带着一种莫名的孤独感，也仅仅存在于自己的异世界中。也许在蒂姆·波顿的内心深处，他也始终有个自己的异世界。
而《大鱼》这部剧虽然相对于他其它的作品情感、色彩都要明亮和温暖得多，但是却也充满着蒂姆·波顿异世界的奇幻色彩，父亲一生怪异、荒诞的旅行无一不突显这位鬼才导演的奇思妙想，把父子温情与荒诞风格完美融合。
2、孩子的诞生，《大鱼》是蒂姆·波顿作为父亲给孩子的礼物
正是在2003年，蒂姆·波顿的儿子诞生，让他第一次有为人父的感受，所以在这一年他拍摄了《大鱼》，讲述了父子之情，又何尝不是寄托了自己对儿子的深情。剧中爱德华既像他自己，也像他对儿子的一种期望，也希望儿子能和爱德华一样，从出生就开始不平凡，是一个big fish，成就自己充满奇幻、拥有幸福爱情、充满爱心，并且最终像大鱼一样自由游走的一生，生命不止。
同时也希望自己也能像爱德华一样认真而努力的呵护着儿子的成长，当你用蒂姆·波顿初为人父欣喜、紧张、对儿子充满想象与期待之情去看待这部影片，你会获得另外一种温暖的感受，这部剧除了剧情本身，剧外也凝聚了浓浓的父爱。
1、学会告别舒适区，有挑战才能成就更好的人生
虽然这是一部童话般的奇幻电影，却在每个角落充满着一个父亲讲述给儿子的成长道理。爱德华虽然在幽灵镇过得轻松愉快，安逸享乐充满在其中，人人都欢声笑语，像很多人心中梦寐以求的世外桃源。然而爱德华却能在这份安逸中，清醒地认识到这不是自己想要的生活，也不应该成为禁锢自己的地方，自己还有更广阔的世界去追寻。
如同现实中的我们，有时候往往沉浸在舒服的学习舒服区，日复一日重复着自己熟悉的工作或者技能，而忘记了去突破自己，让自己能力更上一层层，看到更广阔的天空。当困境来临的时候，我们只能手足无措，面对被淘汰，就像剧中经济大萧条时，这个童话般的幽灵小镇也变得破败不堪。
和爱德华一样勇敢走出舒适区，去碰触对自己而言新鲜奇特的一切，成就不一样的自己。正如剧中写了12年只写出3句的诗人，走出写诗的舒适圈后，成为了华尔街的金融大亨。走出舒适区才有收获更好的自己和人生的可能性，因为充满各种不确定才是人生惊奇的之处。电影隐寓生活，看懂了就需要去改变，让自己从中获得成长，这也是电影的一种意义所在。
2、遇困难不放弃，就能遇到属于自己的未来
剧中的爱德华可以说是遇到了很多的困难：家乡小镇遭到巨人破坏；一见钟情遇到心爱的女人却不知为何人；好不容易找到爱人，却得知她已和别人订婚；征兵让他不得不离开心爱的女人等等，可以说全剧这个看着一直笑容满面的人，却无时不刻不对面着各种困难。
然而蒂姆·波顿却让他用自己的坚持与毅力一次次克服着种种困难，约着巨人一起离开小镇，保护了小镇的安全；分文不取为马戏团老板打工三年，只为得到心爱女人的一点消息；得知爱人已经订婚后用自己的行动及锲而不舍的追求，让爱人知道自己才是最适合她的，抱得美人归；征兵后主动积极接收危险任务，只为早点结束兵役，和爱人相遇。
爱德华的一生都遇到了大大小小不同的困难，然后剧中的他每次都是笑着面对，解决了困难，收获了很多人的尊敬和感恩。
我觉得这也是蒂姆·波顿给儿子的礼物，他愿儿子也如同爱德华一样，虽然成长过程会遇到让人郁闷的事情和困难，但也能笑着面对，收获属于自己的成长。蒂姆·波顿对儿子的爱，也如爱德华对儿子的爱一样，相融相交于电影中。
