请别误会，Sir不是在下判决，《缝纫机》抄了《好声音》。
Sir想说的是，为何两个套路如此雷同的故事，一个人让我们燃，一个让我尬。
因为《缝纫机》让我们找不到突围的努力。
以《好声音》为例。
猪妈妈罗茜塔想唱歌，是因为厌倦日复一日的家庭妇女生活，为此，她设计了一套智能家居系统，并在旁人不断肯定中，克服了“不够舞台表现力”的弱点。
箭猪妹爱什想唱歌，是因为她男朋友，为此跟他到处流浪，直到被抛弃，她才彻底通过唱歌找到自我，并克服“男朋友肯定我才行”的弱点。
还有压轴的大象米纳，这是一个天生歌星，因为羞涩一直不敢当众歌唱，最后，在败无可败的废墟上绝地反击，克服了“不敢当众唱歌”的弱点。
反观《缝纫机》，你能找到这种人物进化的途径吗？
每个人都面临着外界的阻力与自我的困境。可实际上都不是多么大的问题。
丁建国父亲不让她搞乐队让她当CEO；希希母亲不让她组乐队让她学造原子弹；杨双树女儿不让他组乐队怕他犯脑血栓。
摇滚之于他们的意义是什么呢？
都是叛逆？
对摇滚坚定，坚定又不知从何而来；对理想忠诚，忠诚也不知道要到哪去。
看看最后问题是如何解决的——
丁建国父亲主动施救；希希母亲一个顿悟就允许她登台演出；杨双树女儿也突然“不孝”了。
人物对摇滚的爱与付出，就像宣传画一样平面。
你想书写畅快，你先得铺垫足够沉重的郁结。
你想呈现热血，你先得刻画足够惨烈的困惑与挣扎。
而《缝纫机》差就差在，几乎所有人物的不满，都是为反抗而反抗的撒娇。它对摇滚的想象，充满了美图秀秀式的柔光。
最大的问题在男主之一，大鹏身上。
这是一个从小视摇滚为生命的人，但他恰恰是最不摇滚的人。
他小时候缠着爸妈买吉他，搞摇滚、玩音乐是他的梦想，但一次意外，他就放弃了，认清现实的他还努力地说服别人跟他一样认清现实、放弃理想，从头到尾，我们只看到他在不停地逃避本该他承担的责任，最后在一首煽动的《不再犹豫》中，完成了人生中最悲壮的一次意淫。
Sir就忍不住问了。
你在犹豫什么？你又为你的犹豫，努力、牺牲过什么。
说白了，音乐不过是他的爱好。
理想也不过是他不肯承认平庸的遮羞布。
这其实也是大鹏上一部电影，《煎饼侠》的毛病。
他的电影少的，是一种真正发自骨子里的爱与怕。
简单点说，你看大鹏的电影，你时常会出戏。
他的逻辑总是戏剧（喜剧）大于人物、生活的逻辑。
仅《缝纫机》， 丁建国爸爸逼迁的段落是想说明什么？赵英俊这等喜剧咖存在的价值又在哪里？还有那场街边大混战，那么多反派正派就这么黑白分明地干起了？
这些段落砍掉，对电影的主题没有丝毫影响。
甚至结局——
千人大合奏，所有人物集体全家福，《不再犹豫》广场舞。
所有梦想突然都被认同，所有努力突然都被尊重，电影前半段设置的困难与障碍突然消失了。
也太，为燃而燃吧。
好莱坞著名编剧泰德·塔利提出过一个著名的“电冰箱问题”。
它的意思是：
你在电影院，看着电影。你的心情也随着电影画面、场景、演员、音乐等等一些电影因素而起伏波澜。你高高兴地看完，走出电影院。
回到家，肚子饿了打算吃点东西，在你打开冰箱门的一刹那——
冷风这么一拍。
你才会回想起来刚才的电影哪里不对，有的细节出现了纰漏，有的情节不合逻辑。
《缝纫机乐队》人物、剧情、音乐主题上的薄弱，都不是仅仅依靠喜剧的达标就能掩盖的。
谈摇滚，Sir有两部摇滚电影安利。
一是《摇滚校园》。
S先生(MR.S)在几分钟内用一套和弦、一段鼓点，就给学生们编排出一段小型现场。
好极了！
让我们开始吧！
