另一个令人印象深刻的场景是代理人J回到1969年的纽约，摄影师运用了复古的色调和滤镜，创造出一个复古而朦胧的氛围，街道上充斥着绚丽多彩的时代标志，而广告牌和建筑物上的细节则让我感受到了那个年代的魅力，镜头在摄影师的运动下穿梭于摩天大楼之间，捕捉到了当时纽约的独特风景，同时也为故事的情节发展增加了张力和紧迫感。
在动作场景中，摄影师采用了快速的切换和运动镜头，将观众带入到激烈的战斗和追逐中。摄影机随着角色的动作快速移动，逼真地捕捉到了每一个细节，使观众感受到了真实的身临其境的体验，特技和特效的结合也为摄影师提供了更多的创作空间，他们通过镜头的运动和特效的合成，呈现出令人目眩神迷的视觉效果。
摄影风格和镜头运用在《黑衣人3》中起到了至关重要的作用，它们通过独特的视觉手法和技巧，将观众带入到一个充满科幻和动作的世界中，从时光旅行的扭曲镜头到复古纽约的复古色调，再到动作场景中的快速运动镜头，摄影师的技巧使得整个电影充满了视觉冲击力和情感张力，为观众创造了一个令人难忘的观影体验。
随着银幕上的字幕消失，故事开始展开，一阵神秘的音乐响起，瞬间拉近了人们与电影的距离。这首配乐给人一种紧张而又兴奋的感觉，仿佛在告诉人们一场惊险的冒险即将展开。
配乐一开始就创造了一种科幻和奇幻的氛围，电子乐器的声音穿梭于耳边，仿佛在勾勒出未知的宇宙空间，随着情节的发展，音乐逐渐变得更加紧张起来，节奏加快，伴随着主角的行动和追逐。
而当主角面临困境或重要的决定时，配乐的情绪也随之转变，柔和的弦乐和钢琴音符逐渐取代了电子音乐，给人一种深情的感觉，这种转变不仅凸显了主角内心的挣扎与决心，也让观众更加投入到角色的情感世界中。
除了情绪的转变，配乐还在塑造角色形象和场景氛围方面发挥着重要作用，当主角们进入一个充满未知和危险的地方时，配乐变得阴森恐怖，带给观众紧张感和悬疑感，而当他们取得胜利或迎来重要时刻时，配乐变得庄重而庆祝，给人一种胜利的喜悦感。
配乐还用于连接不同场景和情节之间的过渡，当故事发生时空穿越时，配乐通过节奏和旋律的变化来提示观众，让我们感受到时间的变化和紧迫感。
