当李大钊先生以对信仰的自信成功地说服马少骅饰演的孙中山先生，达成国共合作，这又是令观众热血沸腾的一幕。
而当他成为某些人的眼中钉肉中刺，蒋介石问他，你到底是谁时，李大钊的回答掷地有声：你不应该问我是谁，你应该问我们是谁！那一刻，你又会感到一个革命者巨大的力量。
正是对这股力量感到害怕，成泰燊饰演的张作霖才会说：别看他只有一张嘴皮子，一根笔杆子，但这个人留不得。
这种对革命者的恐惧，也最终导致了李大钊先生的命运，但从一开始，李大钊就早已选择了一条艰辛坎坷的道路，只能靠着坚定与隐忍走下去。在那个漆黑的年代，正因为有了守常先生这样的革命者，才有了洒在黑暗里的白月光。
而观众最后也会感受到，李大钊先生绝不仅是历史教科书上的一位革命烈士，一位至今提起都让人充满力量的真英雄，他还是一个有血有肉的人，在这个世界上，轰轰烈烈地活过。
张颂文的演技而要把这个故事演进观众心里，另一个重中之重则在于演员。
主旋律作品其实更需要演技，因为要把理想主义演出实感，而不是悬在纸上。片中秉持崇高理想的代表人物李大钊先生，角色是全片核心，客观地讲一句，如果张颂文的表演哪怕有一点飘，有一点没落地，整部影片可能都会失去说服力，但事实就是，张颂文为影片贡献出了闪闪发光的表演。
守常先生其实很难演，他是一个完全没有阴暗面的人，演这样的角色需要眼睛里有理想主义的光，这本身就是很难的，尤其是电影，一切都在两个小时之内讲完，没时间像电视剧那样缓缓铺陈，难度就更大。
通常一个有点毛病或者浑身毛病的角色更容易出彩，但正面人物要让人信服，首先演员自己得相信。
这种相信，首先在于张颂文的眼神。电影中张颂文的眼神始终是直勾勾的坚定，眸子里一直刻着冷静与顽强。
只要看到这样的眼神，你就可以相信，有这样的革命者，我们的革命一定会成功。
但张颂文的表演又不是一味地放，不是一味去炸裂，而是在表现强烈情绪的时候，无处不体现出一种掌控力。
比如有场戏是李大钊带领大家来到租界合法示威，当面对租界气焰嚣张的外国人时，他义正词严地喊出：租界是上海的，上海是中国的，这里的每一寸土地都是我们中国的！
在镜头的旋转里，始终位于画面核心的张颂文将李大钊先生的愤怒和情绪都装进收放结合的表演里，那种愤怒是理性的，爆发是有逻辑的，但正因为这种对表演情绪的完美控制，不多一分也不少一分，反倒会让更多人热血沸腾。
张颂文表演的张力还有很大部分来自身体语言。
影片中李大钊面临的革命形势，其实是极其严峻甚至是残酷的，就像他在《青春》一文中曾说的：“进前而勿顾后，背黑暗而向之黎明”，但越是这么严峻残酷，越能看出张颂文身体语言展示出的那股从容与冷静。
