除了主题音乐之外，插曲的是这部电影的另一个亮点。
如果主题音乐是该部影片中的叙事标志，那么插曲就可以被看作是其时间标志。王家卫曾说过:“音乐不只是气氛营造的需要，它还可以让人想起某个年代。”
可以说《花样年华》就是王家卫的一台留声机，不断播放着五六十年代的唱片，营造出电影的时代感。
影片中有一首爵士音乐，名叫《Quizas，Quizas，Quizas》(也许，也许，也许)由黑人歌手纳特金·科尔演奏。
对于大多数生活在20世纪60年代的人来说，这首歌对他们来说已经再熟悉不过了，因为它是当时夜总会和广播电台播放最多的流行音乐。
因此，该爵士乐可以看作是那个特定年代的标志。其节奏充满了放松和懒惰，将*和无助糅合在一起，描绘出复杂的情感。
歌词中一次又一次地重复“也许”一词，营造出一种神秘的氛围。
王家卫塑造的所有角色都带有孤独感，而孤独来自无法表达的无助。影片中，周和苏爱着对方，但彼此都不知该如何表达这一份爱。
在这一刻，音乐缓缓流入，代替了那未说出口的言语。
一方面，“也许，也许”是一种对观众的疑问“他们会在一起吗?”的解答;
另一方面，也是男女主人公内心情感的沉思。
当周打电话给苏，问她:“如果还有一张票，你愿意和我一起走吗?”音乐响起，代替了苏的回答，为观众营造出一个想象的空间。
此外，影片的另一首插曲《花样的年华》也在影片中起着重要作用。
《花样的年华》是1946年的一部电影《长相思》中的一首插曲。影片名称正是挪用了该歌曲名，意欲通过该歌曲传达出该部影片的主题思想。
这首歌被安排在电影结尾处，女主人公独坐在屋内，电台里传来她丈夫送给她的这首歌曲《花样的年华》。
男女主人公背靠靠墙显得心事重重，仅有一墙之隔的二人此刻却显得相隔千山万水。
伴随着周旋柔和的歌声，二人都迷失在了这份沉重的情感中，感情与道德的天平如何来权衡。
歌曲的内容与周苏二人的无助感形成鲜明的对比，对美好爱情的渴望和对花样年华的追忆自然流动其间。
电影以悲伤的音乐《吴哥窟主题I》结尾，这是该影片所有音乐中唯一的原创音乐。
尽管采用了相同的三节拍节奏，但《吴哥窟主题I》的曲调似乎比主题音乐更加阴郁。
它清晰地揭示了周的孤独和无休止的哀思。
大提琴的调子悠长忧郁，道出了周无声的独白。
为了摆脱痛苦和无尽的渴望，和过去告别，周独自去了柬埔寨，一片陌生的，没人认识他的土地。
站在一座历史古迹前，他将心中所有的秘密都倾倒在了树洞中。
这一幕持续了两分钟，音乐与画面同步，充分渲染出周无处安放的情感。
他的向往，他的悲伤，他埋藏在内心的爱情汇成了一条无声的溪流，缓缓流入洞中。再见了我似水的年华，再见了我隐藏的爱，再见了我幻想的爱人。
从那一刻起，那段时间的一切都过去了，再也不会回来了。
通过对电影《花样年华》中主题音乐、插曲和片尾曲的解读，可以总结出:音乐在王家卫的作品中具有以下功能:
一是人物情感的表达;二是特定氛围的创造;三是情节的叙述;四是时间的暗示;五是对主题的升华。
若缺少了音乐，王家卫电影的情节将是不连续的，人物会是空洞的，更重要的是，主题会模糊不清。
音乐与画面一同进入电影的叙事系统。
一方面，它作为叙事的补充;另一方面，它又积极叙事，这是后现代电影的一个重要因素。
正是因为其电影音乐独特的选择和挪用，王家卫的作品才饱受欢迎，值得研究。
