有一位中国导演，在提到他的作品时，其电影音乐绝对不容忽视。就像被贴上他的名字一样，观众在听到这些音乐时，他的名字不言而喻。这位导演就是王家卫。
可以说电影音乐成为他的标签之一。
对他而言，电影音乐不再只是一种装饰，更是电影的灵魂。
所以，要更好地了解王家卫的电影，需要仔细研究他的电影音乐。
文章通过对王家卫电影《花样年华》中电影音乐的分析和解读，试图揭示其电影音乐是如何被选择，如何与电影完美地匹配以及如何对电影进行修饰。
《花样年华》是王家卫2000年创作的代表作之一。
该作品的成功之处不仅在于其演员阵容、故事情节及电影制作，更在于其精心挑选的音乐。
在该作品中，音乐不再只是影片的一种装饰，而是被升华到了影片灵魂的位置。
影片中，王家卫发展了谢尔盖·埃森斯坦的视听互析理论，有24首音乐构建了视听同步的框架，包括旧上海时代的金曲、管弦乐、爵士乐、中国传统戏剧等。
著名电影音乐研究者罗展凤女士曾将这部影片的音乐称为“拼凑音乐符码”。
因此，有人称王家卫在该部影片中是一位出色的“音乐编辑”。
主题音乐是电影中极富艺术性的缩影，它不仅可以渲染特定的场景和氛围，而且可以为整部电影定下基调;
不仅可以表达情感，还可以贯穿情节;不仅可以突出电影的主题，还可以表现人物的特征。
因此，毋庸置疑，主题音乐对电影意义重大。
影片《花样年华》讲述了一段发生在20世纪60年代的故事。
男主人公报社编辑周慕云和女主人公办公室秘书苏丽珍互为邻居。
不同的人生却有着相似的命运，二人的伴侣都很忙，经常回家很晚。
就像被上天愚弄了一样，他们同时发现了各自伴侣之间的婚外情。同样的遭遇让周和苏变得越来越熟悉。
一开始，他们彼此接近只是为了调查他们伴侣的婚外情。
渐渐地，爱的种子在他们心中生根发芽。然而，道德最终还是战胜了情感，扼*了他们之间未说出口的爱情。
生活还在继续，几年过后，周搬到了新加坡，苏也已为人妻。这期间，周曾再次回来得知苏已经搬走了。
苏也曾给周打过电话，但当周拿起电话时，电话那头却只剩沉默。
就像电影的结尾一样，过去的一切都将随风而逝，而他们那未开口的爱情也随之逝去。
作为主题音乐，《梦二的主旋律》在影片中先后出现了9次。
该音乐源自日本电影《梦二》，由梅林茂作曲。在此，其作为叙事符号推动了剧情的发展。
故事在一个古老的上海式阁楼里展开，一群人围坐着打麻将。
刚成为邻居不久的男女主人公周慕云和苏丽珍擦肩而过，互相点头致意。
伴随着女主人公优雅的身姿，《梦二的主旋律》逐渐淡入，在三拍子的节奏下，小提琴奏出悠长、轻柔的主旋律。
这首优美的旋律衬托出了影片中呈现的小资产阶级情调。同时音乐传递出的忧郁气质也为整部影片定下了基调。
在昏暗的灯光下，周和苏经常在狭长的楼梯上相遇。二人逐渐变得熟悉起来。
伴随着昏暗的灯光、潮湿的街道和孤独的背影，主题音乐第二次响起。
旋律中充满了苦涩和无奈，映衬出女主角孤寂、复杂的心境。
经过短暂的交谈，周和苏证实了他们各自伴侣之间的恋情。两个孤独破碎的灵魂静静地坐在一起。
熟悉的旋律为此情此景增添了更多忧郁的色彩。
剧情随着同一首旋律向前发展。周和苏之间的距离越来越近，他们彼此之间的感情也变得越来越复杂。
当苏最终在周的怀里哭泣时，熟悉的旋律再次回响，升华了他们的感情。主题曲最后一次出现在影片的最后一幕，一切都随风消散，一去不复返了。
作为叙事符号，主题音乐的反复出现展现了整个故事情节的连贯性，推动了故事情节的发展并完美地表达了男女主人公微妙而复杂的感情。
从整体上看，该主题音乐与故事融为一体。
可以说音乐就是故事，故事就是音乐。正如王导所说:“我一听到《梦二的主旋律》就发现它和我的电影很吻合。
这首音乐是华尔兹的旋律，而华尔兹的三拍节奏像是回旋曲，就像周与苏在电影中的互动关系。”
