大幕拉起，三个看似平凡的男孩三角状分布在舞台上。阿龙第一声喊出来，阿麦第一声小号吹出来，后台的前辈们直往后仰，“这是从海底冒出一个水怪来”“所有乐队里最锋利的一支”……九连真人的名字就此在这个夏天成为行业里的黑马，能够证明你参与了现在年轻人文化的标志之一大约就是说一句，“我觉得九连真人不错。”
九连真人《乐队的夏天》首秀歌曲《莫欺少年穷》 本文图片来自微博@九连真人@乐队的夏天
九连山南起广东，北面与江西交界，加上颇有仙风道骨感的“真人”二字，九连真人的乐队名就已经透露了音乐气质。九连真人第一首歌《莫欺少年穷》以客家男孩阿民为主角，叙述性歌词加上客家话特有韵律读音，还穿插小号，这首歌在《乐队的夏天》第一期后迅速发酵。
方言乐队在乐队圈并不是稀有物种，但方言乐队想获得认可比普通乐队更有难度是确定的，语言障碍尚且只是第一关，能够理解歌中想表达的意向更加困难。五条人或林生祥，广为流传的歌中莫不是带着令人动容的小故事一则，有浓厚的地方评书戏曲感。九连真人亦是用这种道路探出一条道路，《招娣》《凡人歌》都是乐队三人心里故事会一则。
九连真人改编《凡人歌》
出现这么一支风格明显情绪丰富的乐队，看过几场九连真人的演出，都会自动脑补三个朴实无华的年轻人在九连山脚下连平县里做老师，天赋异禀，写歌手到擒来接着被带进城发迹的过程，相比台上三人用乐器和客家话述说阿民或招娣的故事，乐队本身的故事似乎更有吸引力。
但实际上，并不像歌里的阿民那么激情反叛，水怪一般的猛劲出自两个家长老师眼中的“乖孩子”，小时候对摇滚的记忆几乎没有，唯一可能算数的，是从父母辈的音乐爱好里听到了Beyond。尽管可能已经对不同的采访者讲了多遍，阿龙在说起乐队前故事时，依旧给人强烈的画面感，依旧带着情绪。他是主唱，但他没有像阿民吼出要日进斗金出人头地的大志，人生也不带有什么爆发力，和无数这一代年轻人一样，阿龙从小听话懂事，按照父母的意愿成长为似乎有自己目标并努力上进的人，唯二做的叛逆决定，一个是现在玩乐队了，另一个就是考大学时，选了国画专业，因为“选这个专业的人非常少，感觉很酷很小众”，并且幻想喜欢音乐的自己平时业余爱好唱歌，“放下话筒，又能做一名非常厉害的画家，搞不好，能成为一个艺术家”，但其实当时，他也不喜欢画，连学了国画以后能干什么都不知道。
大学期间，穿插着和贝斯手万里的相遇。在朋友引荐下，阿龙认识了里哥。被称为“连平音乐教父”的万里在连平开了个琴行，寒暑假阿龙和阿麦常去店里过瘾。阿龙在大学时仅处于自己鼓捣乐器的爱好程度，但为了买喜欢的琴和效果器，他曾经连续一个学期一天只吃一顿，以学校超市的小面包为主食。
最后有没有买上喜欢的琴？是不是看着很珍惜？“最后……以为饿出了肠胃炎，去医院一查是阑尾炎……花了大几万做手术……”阿龙略带调侃地说。
大学毕业，阿龙迷茫在国画专业要怎么找工作中。他选了深圳这个离家最近的大城市，再三考量，觉得应该可以转行设计师，毕竟都是看审美的。报班，学软件，学设计，他转型成了一名设计师。但觉得自己“肯定不是画画那块料”的阿龙，对自己的工作充满痛苦和困惑。“你要知道做这行没有热情是非常痛苦的。”他在一天天的折磨里确信自己既没有天赋，也没有热爱，不过是“为了工资高，会觉得体面”。
在如今流行的丧文化里，阿龙可能是顺应潮流又绝地反击的最佳典范。他觉得自己从小就挺听话，也按照父母给出的道路努力在走，但实在是太痛苦了， 容易引发他对人生失败的怀疑。失败就失败了吧，在几次和家人通话被劝回家后，阿龙听进去了，动心，但“逃离北上广”始终不给人正面能量，后来他在微信群里看到以前的小伙伴在家乡玩音乐了，并邀请他回家一起，索性在公司大幅裁员时期，主动离职，彻底走出这一步。
“顿时感觉人生好像突然就充满了阳光，不用再面对朝九晚五或加班。”辞职走出公司的一瞬间，阿龙就觉得再次能顺畅呼吸了。
回家了，九连山脉在头顶，伸手就有山涧溪水。2018年5月，阿龙阿麦和万里因为要参加一场晚会，用九连真人的名字登了台。
但真正能让阿龙能静下来创作的，是当了老师以后平静稳定的生活。这似乎并不是大家对玩乐队，尤其是玩摇滚的人的期待。
交谈之中，阿龙是个理性且情绪平稳的人，非常确定自己和阿麦并不想辞掉工作，相反，他俩需要这份工作，倒也不是什么情怀，他理性地说，只有生活收入稳定，他才能安心写歌，当老师就是让他能安心的职业，他不会放弃。
阿龙提高音调，强调了两遍：“因为我们从来不觉得音乐能养活自己，对，从来不觉得音乐能养活自己。”他就是觉得，只有一厢情愿为一件事情付出不求回报，这种纯粹的状态才不容易出问题，“不会因为说做了一点什么成绩，就觉得说好像就要以这个爱好为生了，我觉得这样会很被动。”另一方面，目前他们的歌多源于生活源于朋友的交际讲述，如果不工作了，将不再有那么多社交的机会，“工作跟音乐它分不开，跟生活分不开，如果脱离了自己的生活完全去跑去创作的话，你没有去感悟，对于九连来说是很难创作出音乐的。”
九连真人第一次音乐节演出现场
不过在采访一开始，阿龙就表明，节目之后会用全职音乐人的心态去创作了，而不再是自己闹着玩儿。
“讲了快一小时，怎么觉得你们和阿民一点也不像？阿麦不是在台上喊要日进斗金出人头地嘛？”台下理性平缓的采访讲述仿佛和《莫欺少年穷》的气场太不吻合。
阿龙解释那就是阿民的故事而已啊，不是他们的故事，甚至，他们也没有阿民那样的野心。三人向观众承诺过，阿民的故事会是个连续剧，后面还有其他剧情。
最后话题回到了这首歌上。阿民的故事就是听来的，有一点他们曾经郁郁不得志的愤懑在其中，但创作过程充满随意性，名字来源于阿龙父亲阿鸣，在客家话里不分前后鼻音，就成了阿民。虽然他们不全然是阿民，但对这首歌的态度，却包含了阿民的较真劲头。
“我想写一些歌，三年五年后不会觉得特别矫情的歌，自己是心甘情愿写出来的。以前写的歌都是口水歌，特别幼稚，导致现在唱我都不好意思唱，然后就想写一些不管多少年后唱起来还是会为之感动的歌。 ”阿龙突然冒出了感性的语言。他对这首歌为什么被大家喜欢有清晰的分析，“是包括好多年当下我们这一代90后年轻人所面临的一个问题，就是社会认同感。我说的‘日进斗金出人头地’不是说要挣多少钱，它可能是在说做某一项决定，你是否做好了准备，这需要你自己去思考。”
九连真人大概是今年夏天最闪耀的几支乐队之一，他们也并非每首歌都拿到了炸裂的分数，也有过和其他乐队、台上嘉宾们想法的不同。阿龙拿出了老师架势：“我们是当老师的嘛，平时也要教学生看事情要分两面，不能片面，别人怎么说都是为我们好，但是九连到底要不要听他们的，那就是我们自己的决定了。”
九连真人
【对话】
澎湃新闻：有很多人喜欢你们的话，可能会让你们有压力——我写的歌大家都会怎么评价。如果放在以前，可能你们面对的人没有那么多，评价的人也没有那么多，声音也没有那么多。
阿麦：我们创作的歌曲不是让你们去决定什么，是让大家更多的思考，所以大家会有不一样的想法，（评价）对于我们来说未必是件坏事情。
澎湃新闻：你们是不是还蛮希望在舞台上释放自己的？
阿麦：肯定的，我又故意让自己的眼神更锋利一点，在现场呈现得蛮好的。
阿龙：不是，他不是故意，平时也是这个样子，因为我们私底下看他的眼神会特别逗。现在我们回看那个节目，我觉得阿麦，怎么说呢（万里：他没阿龙帅……）可能太熟了，我看着会笑场，他也就笑，他说特傻，乐呵什么呢？
阿麦：我是在想，天哪怎么会有这么帅的人。
澎湃新闻：你们最一开始唱方言的歌，创作出这样的歌，是在什么样的情况下？
阿龙：两个方面，一个是自己喜欢听方言，说唱也在2014年开始，就喜欢听方言说唱，四川话的重庆话的，唱那些歌都觉得很带感，我们都觉得。所以就自己也会想说用方言去试一试。
澎湃新闻：说说你们认识的过程？
阿龙：我跟里哥是最早认识的，我高中认识他，当时是经朋友介绍，因为连平玩乐器的就这一帮人，我看到里哥之后，见面挺尴尬的，就让我弹琴给他听，要我唱歌给他听，就唱高中一些口水歌，特别幼稚的一些歌，那会就先这么开始的。后来我读大学他就回连平来了，开了一家琴行，我跟阿麦就经常跑到他琴行里面去玩，经常跟他翻唱别人的歌，这样慢慢就熟了。大学毕业之后，大家都出去工作了，就没什么联系。有一年大家都回来了，我一直喜欢乐队，就想玩乐队，我说一起玩，反正大家都是抱着玩的心态，也没有说要做出什么成绩，后面阿麦又回来了，慢慢就发展到现在了。
澎湃新闻：你刚刚说其实一开始你们也没有想要说出名或什么成绩之类的，很多乐队一开始也就出于兴趣，什么时候让你开始思考你们的音乐给更多人听到？
阿龙：很多人鼓励吧，从参加上一个比赛开始。认识了很多老师，很多帮助我们的人，觉得不想辜负大家的期望，然后才决定以全职音乐人的心态去做音乐，我们不是全职音乐人，但我们是以这种心态去做，因为我们一直觉得工作跟音乐它分不开，跟生活分不开，如果脱离了自己的生活完全去跑去创作的话，你没有去感悟，对于九连来说是很难创作出音乐的。
澎湃新闻：所以你们写的阿民的故事对你们来说其实是一种感悟，这个故事会有结束的一天吗？
阿龙：阿民应该是属于我们九连意象化的人物，不同的人会解读出不同的阿民，它可以是任何一个人，所以只要乐队还在做，相信阿民的故事会一直的这样。
澎湃新闻：这个名字是怎么起的？
阿龙：我爸是叫阿鸣，但不是民众，是口鸟的，我们普通话不太标准，我们都叫阿min，对客家话都叫阿min。
澎湃新闻：大城市对你们来说有点压抑，这种压抑跟你自己的性格有关系，还是说你真的从内心里觉得这个城市是压抑的？
阿龙：我只是觉得做这份我不喜欢的工作很压抑，也不是对谁抱怨，是自己不够争气，做设计这块，我觉得自己真的不是这块料，所以当时特别难受，因为你要知道这方面做得没有热情的话是很难熬的，大学也不是做设计的，我是学国画，就业面非常窄，因为我知道自己几斤几两，画的也不好，不可能做一名国画大师，只有去转行做其他的，所以当时就自学了，也交了学费去学了一些设计，一些软件，然后就去就业了。当时就想着工资高，结果就做得很压抑。
澎湃新闻：决定回来的那一下是不是感觉很爽？
阿龙：很轻松，顿时感觉人生好像突然就充满了阳光，不用再面对朝九晚五还加班。
澎湃新闻：你后来认识到自己是一个玩乐队的料？
阿龙：也没有说自己是玩乐队的料，就当时爱好比专业还重要。
澎湃新闻：全职音乐人的心态差别是在哪？
阿龙：我们会把音乐放到我们生活同样重要的一个位置，创作是第一位的，保持高产量。因为我觉得感受身边的各种事物，自己有感触的一些事情非常重要，那颗敏锐的心更重要。有了全职心态还有就是每周要固定排练。
澎湃新闻：如果音乐和你的生活你的工作有冲突了，你是会选择做音乐的对吗？
阿龙：还是要满足最基本的生活，而且把自己本职工作做好。我觉得这不会冲突，以我们现在的生活习惯是不会冲突的。大家已经习惯了这样的生活状态，因为乐队确实是我们的爱好，不想因为这样子去影响到我们觉得创作变成一种厌烦的心态去做。只要没有什么特殊的情况，排练都不会有什么意外。
澎湃新闻：平时的创作习惯的时间是怎么样安排的？
阿龙：周内排1到2次，然后周六日也要排都要排。
澎湃新闻：音乐人为了追求创作，会去追求不稳定的生活，能够带来灵感创新创造，但是我觉得你们好像是相反的？
阿龙：每个人的习惯不一样，没有说哪种方法就是好，一定得要我们习惯，我才有时间去思考我的创作进行到哪一步了。像以前在深圳，真的完全没法写歌，因为工作上事情已经让自己焦头烂额了，我连自己的温饱都不能解决就谈不上爱好了。
澎湃新闻：在平稳的环境下，你的创作灵感通常来源于什么呢？
阿龙：别人的故事，自己身边的经历，然后可能是看过的电影，甚至是一些歌一些书籍都有。
澎湃新闻：自己会比较喜欢的乐队是方言乐队？
阿龙：我还真没有分过什么方言不方言的乐队……野孩子很常听，五条人是我早几年非常喜欢的。
澎湃新闻：这些音乐是会给你带来启发？
阿龙：每支乐队创作者，他都会有受到影响的一个过程，只不过后面转化成自己的东西了，而且这是一个综合的过程，它不是说受到某一个特定的音乐人，或者甚至可能是文学上面或者是影视方面。
澎湃新闻：之前你们就是接触乐队吗？
阿龙：我跟阿麦小时候都不听摇滚，唯一听的摇滚乐可能就是受父母影响听的Beyond。家庭KTV已经很流行，一到周六日都会唱K。后来就上大学了，开始接触各种各样，因为自己学吉他就会关注一些乐队，才发现现场音乐的魅力特别强大。
澎湃新闻：你为了音乐，觉得所付出的最多的是什么？
阿龙：时间跟金钱。特别烧钱。
澎湃新闻：你们有没有想到什么去解决的办法？
阿龙：少吃点，省吃俭用，还是跟小男孩一样，类似于把乐器当成是玩具了。
澎湃新闻：参加这个节目对你们来讲，有什么样的思考和改变？
阿龙：从业余变得更加专业了，调音啊返音啊，包括灯光，甚至是舞台呈现效果，所有的细节都需要乐队去跟进，所以你就能学到很多东西。有了这样的开头之后，你就不会把自己的要求放得那么低，就只会对自己的要求越来越高。
澎湃新闻：有想过什么期待吗？发第一张专辑。
阿龙：希望保持九连一贯的水准，就不希望别人觉得九连是一首歌的乐队，就只认一首歌。
澎湃新闻：之前你们跟台上“超级乐迷”应该也有交流，有学到什么吗？
阿龙：反正都是为九连好，也给过各种各样的建议。至于九连要不要听要不要改（并不一定），还有一个消化的问题，可能当下我们对一些话不太理解。
澎湃新闻：我觉得你还挺理性的，这种理性是不是因为一直还是有正常的工作所带来的？
阿龙：可能也跟工作有关系，因为我们平时教学生也是要分两面去分析一件事情，从玩乐队以来，大大小小各种各样的朋友也好，老师也好，都给了不同的建议，但我们如果都听的话，那就不是九连了。一定要坚持服从自己内心，如果我们一开始也听其他朋友说，你们这样子搞方言不行的，参加节目他们就说你们这样肯定一轮就被刷下来。
澎湃新闻：之前参加的时候的确是有朋友跟你们说方言唱歌不行？
阿龙：他们觉得受众面不广，然后评委老师也听不懂，没有意义，平时自己私底下玩玩就好了，不要跑出去，可能丢脸或者浪费时间，各种说法都有，当然也有很多朋友说不错。
澎湃新闻：一开始就面对各种各样不一样的声音和评价，所以一直到现在你们会修炼成了一种心态？
阿龙：对，差不多，反正从小到大我们都听家长的安排比较多，安排多了，其实发现好多事情并不是如家长所期望的样子，也不是说真的就让自己哪方面变好了。还是自己的观念特别重要，首先合不合适，另外再去考虑要不要这样去做，能尝试的来觉得OK，那没有关系，如果自己都觉得确实不符合条件，那就没必要去浪费时间。
澎湃新闻：你们从小都是还蛮乖的小孩，应该就做乐队这件事情没有符合父母的期待？节目播出后他们还是会这么想吗，还是希望你们能够正常保持一个工作？
阿龙：这（继续工作）是我们自己的想法，因为我们从来不觉得音乐能养活自己，对，从来不觉得音乐能养活自己，从头到尾我们都是一厢情愿去为这件热爱的事情去付出，我们也不奢求从这个乐队上面能得到什么回报。 当然这从中途能得到很多人支持，我们都很感激，但是怎么做是自己决定的事情，不会因为说做了一点什么成绩，就觉得说好像就要以这个爱好为生了，我觉得这样会很被动，到时候肯定分歧会很大。
澎湃新闻：觉得音乐不能养活自己，这个想法是因为什么？
阿龙：是因为我觉得我们的音乐，不是属于那种让大多数人能够接受的音乐，我只能这么说。我们都是做最坏打算，养不活自己，居安思危，反正就可能现在大家只因为一首歌，觉得九连特别，这只是暂时的情况，不要被称赞冲掉了理智，反正我们会以全职音乐人的心态去做音乐。
澎湃新闻：你们的音乐能够影响城市的年轻人吗？
阿龙：我只能说我们的歌会影响到，可能他们理解到的阿民跟他们生活中有相似的那一批人，跟他们当下的一些想法上吻合，觉得好像是在说自己。但其实这首歌我们可能并不是说谁，只是把这个事件描述出来，我把这个问题抛出来而已，他们怎么去解读是听众的事，他们如果有代入感的话，说明他们就听进去了。
你说我听歌词的时候之所以有一种震撼感，其实是来自于我觉得是客家方言和歌词本身含义的一种落差，比如说用客家话来唱“日进斗金出人头地”，会给一些听众以他们所要寻找的共鸣，那种落差感我觉得是非常吸引人的。
澎湃新闻：《莫欺少年穷》里的确有你的愿望？
阿龙：我们三个人都很想在各个领域上被人认可吧，都是年轻人会遇到的问题，只不过我们听到了某些故事，融入自己的一些想法，比如说我自己平时不敢去做的一些事情，我们搞不好会在哪首歌上让阿民去做。
澎湃新闻：你自己有没有跟阿民一样的野心，做成国内怎么样的一个乐队？
阿龙：怎么说呢？关于乐队的野心这一块还真没有，反正就想把阿民这个故事说好，这是我目前的一个期望，我们唯一的野心就是不想做成口水歌，对，这是我们唯一的一个愿望。很难，并不是以为的那么简单。
澎湃新闻：因为你们是90后的乐队，给大家一种横空出来的感觉，这个节目上也有很多老乐队，但是他们获得的反响可能没有那么好，你觉得是因为这个时代不再接纳他们，还是说其实年轻人是更好的？
阿龙：我觉得对一些前辈乐队来说，他们之前已经获得很好的一些成绩，或者说成功了，他们还能来参加这个节目，证明他们真的还是在不断自我挑战，所以特别优秀。他们在节目里可能按你的说法没有得到想要的关注度，但我觉得他们已经关注度很高了对吧？平时演出音乐节都经常会有他们的身影。可能大家会给新乐队更多的包容。
