总之，那段时间中港电影人的文化交流非常频繁。青鸟，银都等左派电影公司混的风生水起。
青鸟公司利用这段时间，在大陆海南岛拍了一部猛片，也是刘德华先生的处女作，《投奔怒海》。
导演许鞍华，是许鞍华的“越南三部曲”最后一部，主演有林子祥、缪骞人、马斯晨、刘德华等，1982年10月13日上映，香港票房1547万港币，位列年度总票房第五位。获得第2届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧（邱戴安平）、最佳美术指导（区丁平）及最佳新人（马斯晨）五项大奖。在2005年香港举行的“最佳华语电影一百部”活动中被选为第八名。
牛逼吧！这不是牟敦芾的作品，在此就不多说了，大家有兴趣可以找来看看，感受一下影片的意识形态，再感慨一下那个年代的疯狂与开明。
但我要解释一下为什么要谈到它，以及那个特殊的时代，因为在开始《黑太阳》之前必须要理解这一段左派的历史，以及左派电影人的内心情感。
我们在第二期里详细说过，香港电影三级制的诞生，实际上是为了让成人片上映而做出的，为的是松绑，而不是捆的更紧。像牟敦芾这样的左派电影人，心中对于政治的诉求表达*是相当强烈的，这点可以在白色恐怖时期的台湾前两部作品均遭禁看出端倪。而在当时资本主义世界普遍审查严苛的环境中，文化界左倾思潮中不可避免的出现了一些颇为极端的思潮，将自己的政治思想思潮幻化或者依托在某个激进事务上，再进行极端化艺术表现，来刺激人们的眼球，从而达到宣传目的。这种做法一方面讨好迎合了一部分人猎奇的心态，同时也隐藏了自己的真实宣传。
我们举一个曲高和寡的例子，来描述这一现象。那就是苏联电影大师塔可夫斯基的《安德烈·卢布廖夫》，一个虔诚的教徒。在社会主义苏联如何通过电影来表现一个宗教受难题材。塔可夫斯基是这么做的。它首先利用了民族主义，选取了金帐汗国攻取俄罗斯的那段历史，将俄罗斯本民族的苦难，与宗教层面的受难，进行了深层次的融合，再拍摄上映。于是一部宗教受难题材的电影就打着描写民族苦难的幌子出世了。
塔可夫斯基是大师，它可以不涉猥亵的安排这些事情，但别的导演就没那么大功力了。所以我们看到了贝托鲁奇《戏梦巴黎》里的果体，很多左派导演甚至画家等艺术家都有类似这方面的融合曲线经历。
从这里出发，再去想想牟敦芾的《打蛇》，你就能理解，这里隐藏了什么?想要突出什么？并且为什么说它过分了，剥削暴力过了头了。
确实在《打蛇》里，对于暴力的描写表现，有些过分张扬了。说这些事情是真实存在的，真相比电影更寒心，有些缺乏说服力。因为立意不一样。这也是《萨罗 索多玛的120天》与《打蛇》最大的不同点。举个简单的例子，街上发生了一起车祸，一个青年的腿被直接压断。这事是真实发生的，但你一个电影需要把这事情描述的那么栩栩如生么？需要给那么多近景特写，录那么长的哀嚎惨叫声么？这时候你解释说这是真实的，甚至真正的现场比这惨烈的多，是不是很缺乏说服力？这就是香港市民的结论，真相是一回事，但你这么拍是另一回事。就一个车祸，有那个必要么？这就是立意上的区别？
牟敦芾懂这个道理，后面他一直在注意这个问题，把左派的政治理想寄托于邪典描写是一回事。但真正表现历史，就要认真。
这一认真，就是五年。
